¡Hola! Somos Tonathiu e Isaí, creadores de Hip Folk, y queremos contarte nuestra historia.

Hip Folk es un proyecto dancístico emergente, que nació en Zacualtipán de Ángeles, Hidalgo, al igual que nosotros.

Desde su origen en 2020, vio en su centro la inquietud de reimaginar el cuerpo zapateador y la danza folklórica desde una mirada experimental. Durante el confinamiento, nos invadía la inagotable sed de seguir bailando, y entre la frustración y desespero por compartir nuestra esencia a través del zapateado, creamos Hip Folk. Decidimos aferrarnos a nuestro sueño a pesar de la adversidad, sin nada más que nuestra amistad y ganas de salir adelante.

Juego, reflexión y exploración dieron vida a nuestra propia forma de hacer danza y nos dotaron de valor para atrevernos a compartirla.

Hace unos meses, recibimos la increíble invitación a participar en la XVI Muestra Internacional de Artes Escénicas Movimiento Continuo 2025, que se llevará a cabo del 26 de septiembre al 4 de octubre en Bogotá, Colombia, para compartir allí nuestra danza por medio de talleres, conversatorios y la presentación de nuestra ópera prima, Aquí Existimos: un retrato de nuestra amistad, de nuestro emigrar y del reencontrarnos dentro de la Ciudad de México.

Aunque el Festival ha absorbido el costo de nuestro hospedaje y nuestra alimentación durante la estancia, aún debemos cubrir el gasto de nuestros boletos de avión, ¡y para eso buscamos su ayuda!

Queremos expandir nuestro proyecto y seguir encontrando en comunidad nuevas formas de jugar bailando, y esta oportunidad representa un espacio increíble para llevar a otras juventudes nuestra inquietud creativa.

Cualquier donación será recibida con un profundo sentido de agradecimiento, al igual que su ayuda para compartir nuestra causa.

Infinitas gracias por su apoyo, ¡sigamos bailando!

Sobre el proyecto

A través de Hip Folk, proponemos una alternativa coreográfica y compositiva que articula elementos técnicos del folklor mexicano y latinoamericano con el tap, subgéneros del hip-hop y la reconfiguración del cuerpo como instrumento percutivo. Mediante esta hibridación, buscamos desmembrar y reconstruir la práctica tradicional del zapateado, generando nuevas rutas expresivas que dialogan con la sonoridad urbana y expanden los marcos convencionales de la danza folklórica.

En el terreno pedagógico, el proyecto ha logrado llegar a más personas a través de clases magistrales, talleres y laboratorios. Nos mueve compartir con aquellos que buscan otras formas de hacer danza y que buscan reencontrase a través de ella. Hemos tenido experiencias maravillosas que nos hacen sentir profundamente conectados con nuestros alumnxs, siendo ellxs un gran incentivo para seguir creando, enseñando y aprendiendo.

Así, con una visión crítica y profundamente corporal, Hip Folk se posiciona como un proyecto que impulsa nuevas narrativas y posibilidades para la danza folklórica del presente.

Sobre la obra:

Reflejo de intimidad, amistad y confianza, nuestra obra se presenta como un retrato y autobiografía, que invaden la escena con dos cuerpos que se encuentran subversivos en su danza y que, en su búsqueda, redescubren y cultivan su movimiento para dar sentido a su lugar en el aquí y ahora.

Percutir, vibrar y resonar son parte esencial de este diálogo que escudriña en el danzón, la cumbia y el reggaetón como un retumbar desesperado que exclama "Aquí Existimos".

Esta obra propone un recorrido por nuestras memorias de migración a la Ciudad de México, y a través de la danza folklórica, la danza contemporánea, las danzas urbanas y el performance, invitamos al espectador a ser confidente en una historia de complicidad, con el objetivo de exponer de nuevo lo que significa ser foráneo.

Sobre nosotros:

Isaí Rivera (Codirector)

Licenciado en Danza con énfasis en Danza Contemporánea por el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, donde también se entrenó en danza folklórica mexicana y acrobacia.

Se desempeña como ejecutante en Espectáculo Jarocho con quien se ha presentado en Auditorio Nacional, Teatro del Estado "Gral. Ignacio de la Llave", Teatro Morelos, entre otros. Forma parte de la Compañía de la Escuela Nacional de Danza Folkórica, destacando su participación como coreógrafo invitado y bailarín en el 45 aniversario de la ENDF, conmemorado en el Palacio de Bellas Artes.

Ha participado en distintos concursos nacionales de huapango, siendo finalista en diversas ocasiones en el estilo hidalguense y veracruzano, así como campeón del estilo potosino y acreedor del tercer lugar en la categoría adultos del 3er Concurso Nacional de Huapango de la CDMX.

Durante la pandemia derivada del COVID-19 fue finalista en el concurso de videodanza Radiónico: concurso de movimiento virtual, campeón del 1er concurso virtual de huapango COVID-19 en huapango hidalguense y campeón de estilo veracruzano del Primer concurso virtual de huapango Mizoc.

Tonathiu Meyer (Codirector)

Artista escénico, coreógrafo y docente mexicano, egresado de la Licenciatura en Danza Folklórica por la Escuela Nacional de Danza Folklórica (INBAL). Su trabajo artístico se caracteriza por la fusión entre las raíces del folklor mexicano y lenguajes contemporáneos, generando propuestas coreográficas que dialogan con lo social, lo comunitario y lo experimental.

A lo largo de más de nueve años, ha desarrollado una trayectoria en creación escénica y docencia, en espacios institucionales y comunitarios. Ha sido tallerista en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y en diversas iniciativas culturales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Su formación se ha enriquecido con múltiples residencias, laboratorios y seminarios de videodanza, composición coreográfica, danza butoh, zapateo contemporáneo, gestión cultural y pedagogía artística, en colaboración con instituciones como el Centro Nacional de las Artes, el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, la UNAM y el Instituto Cultural de Durango.

Actualmente, Tonathiu Meyer impulsa proyectos culturales con enfoque comunitario y de transformación social, como integrante del colectivo A Moverse Barrio, promoviendo procesos de creación colaborativa y territorialidad desde la danza.

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