Jimmy  Darts

SB Mowing

Pattie Gonia

Little Miss Flint

Kalina Silverman

Samuel Weidenhofer

Patriotic Kenny Foundation

Ben Saunders

The Dogist

Peter Bond

Amy Jandrisevits

Ask Uncle Jack

That Good News Girl

Tess Bohne

FowlMouthFarmer

Latonja and Taylor Richardson

Officer Richard Craig

Flavor Flav

John Wolfe

Khloe

<div><strong>Scorri per la versione in italiano</strong>
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<div><strong>Synopsis:</strong>
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<div>A young photographer from Ravenna (Italy) sets off on a journey to Berlin, a city where he lived years earlier and now feels the need to return to. In a car, accompanied by some friends, he travels through marginal landscapes, secondary towns, and transitional zones, trying to give shape to a photographic project that questions space as a visual, emotional, and political experience.
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<div>The film is a travel diary made up of images, silences, notes, and letters sent along the road. Through references to the aesthetics of underground music and cinema, personal memory intertwines with a critical observation of territory.
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<div>A film-essay that is intimate and fragmentary, reflecting on the meaning of travel, on identity, and on the desire to construct—through photographic and cinematic images—a new space that transcends borders.
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<div><strong>Project statement:</strong>
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<div>"There’s a special connection between Emilia-Romagna and Berlin, because the Brenner motorway begins in Carpi — so we used to think of Emilia as the far outskirts of Berlin. You’d get in the car on one end and end up at the other." Perhaps it all started here, from this sentence read in the Libretto rozzo by CCCP-Fedeli alla Linea.
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<div>I lived in Germany for two years—the first in Leipzig, the second in Berlin. I won’t go into how those two years shaped and enriched me; what I want to talk about is the reason for this journey, and therefore for this film.
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<div>“I can’t say whether I chose to belong to the old or the new world. [...] Maybe I naively believed that Dylan’s Highway 61 continued beyond Friedlander’s intersections, all the way to the bars and trees of the Via Emilia.” (L. Ghirri)
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<div>The project arises from the desire—or perhaps the necessity—to depart. To move is a way to search, to question space, and at the same time to question oneself within that space.
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<div>“It is of vital importance to seek an identity within all these divergences, these fractures, these apparently irreconcilable events and landscapes”. (L. Ghirri)
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<div>The concrete aim of the film is to attempt to document—improvising when necessary—the places lived by the characters, a singular space that does not belong to nations or borders, a physical and real space that is also mental, rich with pre-existing images, with words read and heard.
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<div>“There is always the central void of the soul to contain. That’s why we follow images seen or dreamed, to tell them to others and breathe a little better.” (G. Celati)
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<div>Photography is the first tool accompanying this research. The camera becomes an extension of the gaze, a form of visual listening. They are pauses in the film's flow, windows onto another time, other places.
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<div>They are not shown as illustrative inserts, but through the filming of contact sheets from the rolls of film, developed only upon returning. A kind of live selection, where the camera observes the act of choosing—the searching eye, the hesitation.
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<div>“Maybe I was looking for something that no longer existed.” (W. Wenders, <em>Tokyo-Ga</em>)
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<div>Alongside the images, the narrative voice plays a fundamental role. It is a voice that observes, questions, records.
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<div>At times it speaks clearly, at others it breaks, interrupts itself, gets lost. Its sources are fragmentary: notes, quotes, observations written in the moment.
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<div>Alongside these freer fragments, the voice also collects a more analytical, descriptive logbook: notes on small events, details, travel times, place names, chance encounters. A double register alternating intimacy and report, poetry and geography.
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<div>Taking inspiration from a reflection by Elias Canetti—who distinguishes between three forms of writing: the diary (addressed to oneself), the note (addressed to no one), and the letter (addressed to a real recipient)—I have chosen the latter.
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<div>The letter is a form of openness. Each day, I will write a text—without explanations or introductions—a thought, a description, a fragment, and send it to a person (figures from the art world such as curators, gallerists, museum directors, critics, etc.).
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<div>This simple gesture becomes a performative device: it keeps a live relation with someone outside the journey and affirms that every creation is also a relation, that the work cannot be separated from the context in which it moves.
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<div>Only later, during an exhibition or presentation, can these three levels coexist: the projected film, the photographs, the displayed letters.
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<div>Yet complete unity will still be lacking, because not everything can be perceived as a whole.
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<div>Space and identity remain, inevitably, provisional and unstable.
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<div><strong>Why support this project</strong>
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<div>“Journey No.1: Ravenna–Berlino” is an independent, self-funded project carried out with essential means.
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<div>The contribution of those who choose to support it is crucial to ensure its quality and allow the work to have a public life.
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<div>The funds raised will be used to cover:
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<li>Travel costs: fuel, tolls, food and accommodation along the route from Ravenna to Berlin
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<li>Photographic materials: purchase of film rolls, development and scanning of negatives, printing of contact sheets
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<li>Technical equipment: microphones, camera supports, backup hard drives
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<li>Film post-production: video and sound editing, color correction, audio mixing
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<li>Letter shipping: stamps, postcards, paper, envelopes, and daily mailings to real recipients
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<li>Distribution and festivals: submissions to Italian and international festivals, promotional materials, and support for the project’s dissemination
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<div>Supporting this project means contributing to a work that explores new modes of storytelling across film, photography, and performative gestures.
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<div>An attempt to build, in the present, a critical, poetic, and shared space.
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<div>Every act of support is a concrete part of the journey.
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<div>Each contribution helps transform the crossing into form, thought into image, voice into relation — and ensures that all of this can be seen, discussed, and returned.
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<div><strong>Biography</strong>
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<div>Axel Babini is an Italian artist who, originally studying film in Rome, transferred to exploring the realms of photography at HGB in Leipzig. His work is a fusion of the everyday and the staged, creating a captivating interplay between reality and fiction. His focus lies in directing and challenging the viewer’s gaze, weaving art history and iconography into his compositions. He has self-published a photo book and made several short films. Axel Babini is a visual storyteller, shaping narratives that defy photographic and filmic conventions and traditions.
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<div><strong>Thank you</strong>
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<div>Thank you for your support! Even a small contribution makes a difference. We'll keep you updated with behind-the-scenes photos, and your name will appear in the credits.
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<div>If you’d like, help us spread the word by sharing the project! Thank you!
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<div><strong>References:</strong>
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</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/91394551_1749044049399242_r." width="100%" />
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</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/91394551_1749044078409553_r." width="100%" />
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<div>Films: <em>The Gleaners and I</em>, Agnes Varda, (2000); <em>News From Home</em>, Chantal Akerman, (1977); <em>Sans Soleil</em>, Chris Marker, (1983); <em>Coffee and Cigarettes</em>, Jim Jarmusch, (1988); ; <em>Pierrot Le Fou</em>, Jean-Luc Godard, (1965); <em>Wrong Move</em>, Wim Wenders, (1975); ; <em>Permanent Vacation</em>, Jim Jarmusch, (1980); My Own Private Idaho, Gus Van Sant, (1991); Stranger Than Paradise, Jim Jarmusch, (1984).
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<div><strong>Moodboard:</strong>
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</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/91394551_1749043960820645_r." width="100%" />
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</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/91394551_1749044914974351_r." width="100%" />
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</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/91394551_1749044947968450_r." width="100%" />
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</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/91394551_174904497286164_r." width="100%" />
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<div><strong>Sinossi:</strong>
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<div>Un giovane fotografo di Ravenna parte in viaggio verso Berlino, città in cui ha già vissuto anni prima e sente il bisogno di ritrovare. A bordo di una macchina, accompagnato da alcuni suoi amicx, attraversa paesaggi marginali, città secondarie, zone di passaggio, cercando di dare forma a un progetto fotografico che interroghi lo spazio come esperienza visiva, emotiva e politica.
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<div>Il film è un diario di viaggio fatto di immagini, silenzi, appunti e lettere spedite lungo la strada. Tra riferimenti all’estetica dell’underground musicale e cinematografico, si intrecciano memoria personale e osservazione critica del territorio.
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<div>Un film-saggio intimo e frammentario, che riflette sul senso del viaggio, sull’identità e sul desiderio di costruire, attraverso l’immagine fotografica e l’immagine filmica, un nuovo spazio che trascende i confini.
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<div><strong>Idea del progetto:</strong>
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<div>“Tra l'Emilia-Romagna e Berlino c’è un legame speciale, perché a Carpi comincia l’autostrada del Brennero: perciò noi consideravamo l'Emilia come la periferia estrema di Berlino. Montavi in auto da una parte e arrivavi in fondo dall'altra.”. Forse tutto è partito da qui, da questa frase letta nel Libretto rozzo dei CCCP-Fedeli alla Linea.
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<div>Ho vissuto due anni in Germania, il primo a Lipsia, il secondo a Berlino. Non starò qui a raccontare come quei due anni mi abbiano influenzato e arricchito; ciò di cui vorrei parlare è il motivo di questo viaggio, e quindi di questo film.
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<div>“Non so dire se ho scelto di appartenere al vecchio o nuovo mondo. [...] Ingenuamente forse ho pensato che la Highway 61 di Dylan continuasse oltre gli incroci di Friedlander, fino ai bar e gli alberi della Via Emilia.” (L. Ghirri)
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<div>Il progetto nasce dal desiderio — o forse dalla necessità — di partire. Muoversi è un modo per cercare, per interrogare lo spazio, e allo stesso tempo per interrogare se stessi dentro quello spazio. “È di vitale importanza cercare un’identità in tutte queste divergenze, queste fratture, in questi eventi e paesaggi apparentemente inconciliabili” (L. Ghirri).
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<div>Nel concreto, il film persegue il tentativo di documentare – anche improvvisando, se necessario – i luoghi vissuti dai personaggi, uno spazio unico che non abbia a che fare con le nazioni e i confini, uno spazio fisico e reale che è anche spazio mentale, ricco di immagini preesistenti, parole lette e ascoltate.
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<div>“C’è sempre il vuoto centrale dell’anima da arginare. Per quello si seguono immagini viste o sognate, per raccontarle ad altri e respirare un po’ meglio” (G. Celati).
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<div>La fotografia è il primo strumento che accompagna questa ricerca. La macchina fotografica diventa protesi dello sguardo, una forma di ascolto visivo. Sono pause nel flusso della pellicola, finestre su un altro tempo, su altri luoghi. Esse non vengono mostrate come inserti illustrativi, ma attraverso la ripresa dei provini a contatto dei rullini, sviluppati solo al ritorno. Una sorta di selezione in diretta, dove la cinepresa osserva il gesto di scelta, l’occhio che cerca, che esita.
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<div>“Forse stavo cercando qualcosa che non esisteva più. " (W. Wenders, Tokyo-Ga)
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<div>Accanto alle immagini, la voce narrante assume un ruolo fondamentale. È una voce che osserva, che si interroga, che registra. A volte parla con chiarezza, altre volte si spezza, si interrompe, si perde. Le sue fonti sono frammentarie: appunti, citazioni, osservazioni scritte sul momento. Accanto a questi frammenti più liberi, la voce raccoglie anche un diario di bordo più analitico, più descrittivo: annotazioni di piccoli fatti, dettagli, tempi di percorrenza, nomi di luoghi, incontri casuali. Un doppio registro che alterna l’intimità alla cronaca, la poesia alla geografia.
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<div>Prendendo spunto da una riflessione di Elias Canetti — che distingue tra tre forme di scrittura: il diario (rivolto a se stessi), l’appunto (non rivolto a nessuno) e la lettera (rivolta a un destinatario reale) — ho scelto così quest’ultima forma.
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<div>La lettera è una forma di apertura. Ogni giorno, scriverò un testo, senza spiegazioni nè introduzioni — un pensiero, una descrizione, un frammento — che invierò a una persona (figure del mondo dell’arte come curatori, galleristi, direttori di musei, critici, ecc.). Questo gesto semplice diventa un dispositivo performativo: mantiene una relazione viva con chi è fuori dal viaggio e dichiara che ogni creazione è anche relazione, che l’opera non può essere separata dal contesto in cui si muove.
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<div>Soltanto in un secondo momento, durante una mostra o un’esposizione, questi tre livelli potranno coesistere: il film proiettato, le fotografie, le lettere esposte. Eppure mancherà una completa unità, poichè non tutto può essere percepito nel suo insieme. Lo spazio e l’identità restano, inevitabilmente, provvisori e instabili.
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<div><strong>Perchè sostenere questo progetto:</strong>
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<div>“Viaggio N.1: Ravenna–Berlino” è un progetto indipendente, autofinanziato e realizzato con mezzi essenziali. Il contributo di chi sceglie di sostenerlo è fondamentale per garantirne la qualità e permettere che il lavoro abbia una vita pubblica.
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<div>Il budget raccolto sarà destinato a coprire:
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<li>Costi di viaggio: carburante, pedaggi, vitto e alloggi lungo il tragitto da Ravenna a Berlino
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<li>Materiale fotografico: acquisto di rullini, sviluppo e scansione dei negativi, stampa dei provini a contatto
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<li>Attrezzatura tecnica: microfoni, supporti per la videocamera, hard disk di backup
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<li>Post-produzione del film: montaggio video e sonoro, color correction, missaggio audio
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<li>Spedizione delle lettere: francobolli, cartoline, carta, buste e invii quotidiani a reali destinatari
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<li>Distribuzione e festival: iscrizione a festival italiani e internazionali, materiali di promozione e supporto alla diffusione del progetto
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<div>Sostenere questo progetto significa contribuire ad un lavoro che cerca nuove modalità di racconto tra cinema, fotografia e gesto performativo. Un tentativo di costruire, nel presente, uno spazio critico, poetico e condiviso.
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<div>Ogni sostegno è una parte concreta del viaggio. Ogni contributo aiuta a trasformare l’attraversamento in forma, il pensiero in immagine, la voce in relazione. E a far sì che tutto questo possa essere visto, discusso, restituito.
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<div><strong>Biografia</strong>
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<div>Axel Babini è un artista italiano che ha iniziato studiando cinema a Roma, per poi spostare il suo interesse verso la fotografia all’Accademia di Belle Arti di Lipsia (HGB). Il suo lavoro fonde elementi quotidiani con elementi di messa in scena, dando vita a un dialogo suggestivo tra realtà e finzione. La sua pratica si concentra nel dirigere e sfidare lo sguardo dello spettatore, intrecciando nella composizione elementi di storia dell’arte con iconografia.
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<div>Ha autopubblicato un libro fotografico e realizzato alcuni cortometraggi. Axel Babini è un narratore visivo che costruisce racconti capaci di andare oltre le convenzioni e le tradizioni fotografiche e filmiche.
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<div><strong>Grazie</strong>
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<div>Grazie per il supporto! Anche un piccolo contributo è importante. Ti terremo aggiornato con foto dal backstage e il tuo nome apparirà nei ringraziamenti.
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<div>Se ti va, aiutaci a spargere la voce condividendo il progetto! Grazie!
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<div>Non vengono offerti sorteggi, concorsi a premi, omaggi o rendimenti sugli investimenti in cambio di eventuali donazioni effettuate a questo GoFundMe
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Journey No.1: Ravenna - Berlin, Documentary film

Jessica Mariani

<div><strong>Idea del progetto</strong>
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<div>Nel 2022 studiavo a Roma. Da poco era appena passato uno dei periodi più inimmaginabile di portata internazionale. La mia voglia di ricominciare ad uscire, scoprire altre realtà era ancora più forte. Di più lo era un sentimento di ricerca personale. Una ricerca che, il corso di studi di cinema che seguivo all’Accademia, non riusciva a restituirmi. Così in occasione della mia tesi di laurea ho iniziato in modo autonomo uno studio sull’identità di genere, scovando libri, saggi e articoli a riguardo. Durante una mostra a Roma ho conosciuto una persona o meglio, un personaggio, un’icona della comunità queer. Ho parlato con lei, scambiato le mie idee con la fame negli occhi di avvicinarmi di più a quel mondo di cui mi sentivo parte, e lei mi ha indicato dove andare.
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<div>L’idea del film nasce qui.
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<div>Il travestimento, il riconoscersi in un’altra identità utilizzando il trucco, le paillettes, la performance, l’ironia, il proprio corpo in qualsiasi forma.
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<div>Con una macchina fotografica e un microfono, ho girato nei backstage di locali di Roma e Rimini durante serate di Drag Queens per cercare testimonianze e avvicinarmi a questa forma espressiva. In quelle occasioni ho intervistato Drag e performer mentre si preparavano prima degli show, riuscendo a cogliere anche momenti di grande vulnerabilità e intimità.
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<div>Come bloccate nel tempo, quelle interviste sono risuonate nella mia testa per qualche anno con la voglia di riprendere in mano la camera e tornare a sentire l’odore di lacca e colla per sopracciglia.
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<div>Da qui è nata la volontà di sviluppare una narrazione più ampia, spostandomi attraverso altre città che ho incontrato, raccogliendo tutte quelle voci provenienti da questa sottocultura nata come forma di resistenza a una società cis-eteronormata e di censura, per farne memoria attiva oltre che spettacolo vivo.
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<div><strong>Sinossi</strong>
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<div>Il documentario indaga l'arte Drag come espressione politica, sociale e identitaria nel mondo contemporaneo, attraverso le voci di performer e attivistə emergentə e di chi, pur avendo fatto parte di questo universo, oggi non mette più in gioco il proprio corpo sulla scena. Un viaggio che attraversa gli spazi e i palchi di Roma, Rimini, Bologna, Parigi e Berlino, che vuole unire l'espressione di genere in un'unica ricerca. Testimonianze e interviste raccontano come l'arte Drag sia una forma di espressione nata decenni fa e di come a fronte dell'evoluzione, sia ancora uno strumento di resistenza, manifesto e di autodeterminazione nella comunità LGBTQIA+.
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<div><strong>Note di regia</strong>
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<div>Il mio approccio visivo si ispira profondamente all’opera di alcune registe e registi di riferimento; la macchina da presa si fa intima e rispettosa con un uso della camera a spalla, essenziale per entrare con rispetto e delicatezza nelle vite raccontate.
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<div><br />
</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/95660619_1760626351820030_r." width="100%" />
<div><br />
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<div>Esaltando un discorso di oppressione delle comunità più fragili, la regia avrà anche un'aspetto più “analitico” nelle riprese, distaccato, quasi come a lasciare spazio allo spettatore di poter vedere ciò che vuol vedere.
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<div><br />
</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/95660619_1760626399845443_r." width="100%" />
<div><br />
</div>
<div>Il materiale d’archivio invece, dialoga costantemente con le immagini raccolte nel presente, per costruire una narrazione che non è solo lineare ma stratificata, fatta di ricordi, di lotte e di trasformazioni.
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<div><br />
</div><img alt="" media_type="3" src="https://d2g8igdw686xgo.cloudfront.net/95660619_1760626146953179_r." width="100%" />
<div><br />
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<div>Non c’è un’unica definizione di Drag, né una sola traiettoria, questo è quello che emerge dalle interviste. Per questo ho scelto un approccio che rifiuta l’etichettatura, dando spazio alla complessità dei vissuti di ogni artista e ogni forma di espressione diversa.
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<div><strong>A che punto è il progetto</strong>
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<div>Il progetto ad oggi ha assunto una piccola forma. Piccola perché la maggior parte del lavoro si riverserà nella post-produzione nonché nel montaggio. Sono state girate ore e ore di materiale tra cui video inchieste, spettacoli dal vivo, interviste ad artistə e performance di ogni genere. Quello che manca, sono interviste nelle città di Roma e Berlino per avere un confronto più ampio nella narrazione, e il materiale d’archivio da domandare ad istituzioni o associazioni più nel piccolo, delle varie capitali.
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<div><br />
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<div><strong>Perché sostenere questo progetto</strong>
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<div>Il documentario è un progetto indipendente, autofinanziato e realizzato con pochi essenziali. Il contributo di chi sceglie di sostenerlo è fondamentale per garantirne la qualità e permettere che il lavoro abbia vita, e successivamente, una vita pubblica.
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<div>Il budget raccolto sarà destinato a coprire:
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<div>• Costi di viaggio: le località di destinazione saranno Roma, Napoli, Parigi, Berlino
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<div>• Materiale fotografico: acquisto di batterie e accessori per la macchina fotografica
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<div>• Attrezzatura tecnica: microfoni, hard disk di backup
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<div>• Archivio video
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<div>• Post-produzione del film: montaggio video e sonoro, color correction, missaggio audio
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<div>• Distribuzione e festival: iscrizione a festival italiani e internazionali, materiali di promozione e supporto alla diffusione del progetto.
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<div>In cambio della donazione:
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<div>• Ringraziamento nei titoli di coda.
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<div>• Poster (da 50€ in su)
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<div>• Invito alla prima proiezione (100€ in su)
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<div><strong>Biografia</strong>
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<div>Jessica Mariani, originaria dell'Emilia Romagna, è un'aspirante regista con la passione per un cinema che viaggia tra la realtà e la finzione. I suoi studi sono sempre stati indirizzati all'audiovisivo, ma tra gli altri interessi artistici si intreccia anche la fotografia e il lavoro nel reparto costumi. Dopo essersi laureata all'<em>Accademia di Belle arti di Roma</em>, ha continuato il proprio percorso alla scuola di cinema <em>Rosencrantz &amp; Guildenstern</em> a Bologna. Si è in seguito formata presso <em>Demetra Formazione </em>seguendo un corso di documentario con lo scopo di consolidare la propria aspirazione per la regia. Attiva su Ravenna, Bologna e di tanto in tanto a Roma, tra i suoi lavori emerge sempre nella narrazione visiva un impegno politico e sociale per i diritti LGBTQIA+ e le tematiche Queer.
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<div><strong>Ringraziamenti</strong>
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<div>Nessun gesto è troppo piccolo quando serve a costruire qualcosa di più grande. Condividere è già un atto di cambiamento. Grazie per essere parte del movimento e della resistenza della comunità Queer!
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<div><em>English version</em>
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<div><strong>Project Idea</strong>
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<div>In 2022 I was studying in Rome. One of the most unimaginable international-scale periods had just passed. My desire to go out again, discover other realities was even stronger. Even more so was a sense of personal searching. A search that the film studies course I was taking at the Academy did not manage to satisfy. So on the occasion of my thesis for my degree I began independently a study of gender identity, digging up books, essays and articles on the topic. During an exhibition in Rome I met someone—or rather, a character, an icon of the queer community. I spoke with her, exchanged my ideas with the hunger in my eyes to approach that world I felt I was part of, and she pointed me where to go.
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<div><br />
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<div>The idea for the film arises here.
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<div>The cross-dressing, the recognition of oneself in another identity by using makeup, sequins, performance, irony, one’s body in any form.
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<div>With a camera and a microphone, I filmed the backstage of clubs in Rome and Rimini during Drag Queen nights to collect testimonies and to approach this form of expression. On those occasions I interviewed drag performers while they prepared before the shows, managing to capture also moments of great vulnerability and intimacy.
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<div>As if frozen in time, those interviews resonated in my head for a few years with the desire to pick up the camera again and return to smell the hairspray and eyebrow glue. From here the intention was born to develop a broader narrative, relocating through other cities that I encountered, collecting all those voices coming from this subculture born as a form of resistance to a cis-heteronormative society and censorship, to make it active memory as well as living spectacle.
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<div><strong>Synopsis</strong>
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<div>The documentary investigates drag art as a political, social and identity-based expression in the contemporary world, through the voices of emerging performers and activists, and of those who, though having been part of this universe, no longer put their bodies on stage. A journey that crosses the spaces and stages of Rome, Rimini, Bologna, Paris and Berlin, which seeks to unite gender expression in a single exploration. Testimonies and interviews tell how drag art was born decades ago and how in the face of evolution it still remains a tool of resistance, a manifesto and of self-determination within the LGBTQIA+ community.
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<div><strong>Director’s Notes</strong>
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<div>My visual approach is deeply inspired by the work of certain prominent directors; the camera becomes intimate and respectful with handheld use, essential to respectfully and delicately enter the lives being told.
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<div>Emphasizing the discourse of oppression of the most fragile communities, the direction will also have a more “analytical” aspect in the filming, detached, as if leaving space for the viewer to see what they wish to see.
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<div>The archival material, on the other hand, constantly dialogues with the images collected in the present, to build a narrative that is not only linear but layered, made of memories, struggles and transformations.
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<div>There is no single definition of Drag, nor a single trajectory, this is what emerges from the interviews. For this reason I chose an approach that rejects labeling, giving space to the complexity of each artist’s lived experience and every different form of expression.
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<div><strong>Project Status</strong>
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<div>The project has so far taken shape in a small form. Small because most of the work will go into post-production as well as editing. Hours and hours of material have been shot including video inquiries, live shows, interviews with artists and performances of every kind. What is missing are interviews in the cities of Rome and Berlin to make the narrative broader, and the archival material to request from institutions or smaller associations in the various capitals.
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<div><strong>Why Support This Project</strong>
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<div><br />
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<div>The documentary is an independent project, self-financed and made with very few essentials. The contribution of those who choose to support it is fundamental to ensuring its quality and allowing the work to have life, and subsequently a public life.
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<div>The budget collected will be used to cover:
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<ul>
<li>Travel costs: the destinations will be Rome, Naples, Paris, Berlin
</li>
<li>Photographic equipment: purchase of batteries and accessories for the camera
</li>
<li>Technical equipment: microphones, backup hard drives
</li>
<li>Video archive
</li>
<li>Post-production of the film: video and sound editing, color correction, audio mixing
</li>
<li>Distribution and festivals: registration in Italian and international festivals, promotional materials and support for the project’s dissemination.
</li>
</ul>
<div><br />
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<div>In exchange for the donation:
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<li>A thank-you in the closing credits.
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<li>Poster (for €50 and above)
</li>
<li>Invitation to the premiere screening (for €100 and above)
</li>
</ul>
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<div><strong>Biography</strong>
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<div>Jessica Mariani, originally from Emilia Romagna, is an aspiring director with a passion for cinema that travels between reality and fiction. Her studies have always been oriented toward audiovisual media, but among her other artistic interests photography and costume work are also intertwined. After graduating from the Academy of Fine Arts in Rome, she continued her path at the Rosencrantz &amp; Guildenstern film school in Bologna. Then she trained at Demetra Formazione following a documentary course with the aim of consolidating her aspiration for directing. Active in Ravenna, Bologna and occasionally in Rome, her work always shows a visual narrative commitment to political and social engagement for LGBTQIA+ rights and queer themes.
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<div><strong>Acknowledgements</strong>
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<div>No gesture is too small when it helps build something bigger. Sharing is already an act of change. Thank you for being part of the movement and the resistance of the Queer community!   
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LES TRAVESTIS - A Documentary by Jessica Mariani

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LES TRAVESTIS - A Documentary by Jessica Mariani

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