PLAY: BACK, New Creation

Photo par Emily Gan

(English text below) 

Je demande un soutien pour ma nouvelle création, PLAY: BACK, qui sera présentée et jouée au Festival Quartiers Danses en septembre 2018 à la Cinquième Salle, Place des Arts de Montréal. Ceci est ma deuxième création pour le festival et est une invitation après avoir reçu le prix du jury pour «l'élégance innovante et l'intelligence de la création et de la performance» de MELT; a prefix for a prayer en 2017.

Avec cette campagne, j'espère récolter 5000 $ pour couvrir une partie des dépenses associées à cette nouvelle création. Je recherche des fonds pour les honoraires artistiques de deux danseurs / collaborateurs, la composition musicale originale, la conception des costumes et des décors, la conception des éclairages et la direction des répétitions. Votre soutien est inestimable pour faire de ce projet un succès!

À PROPOS DE MOI

Je m'appelle James Viveiros et je suis ravi de poursuivre mes activités artistiques avec Viveiros.creation.collaboration, une plate-forme pour ma pratique artistique en évolution en tant que professeur, interprète et créateur. Après une longue carrière d'interprète auprès de nombreux chorégraphes et réalisateurs, notamment la Compagnie Marie Chouinard, à Montréal, j'ai évolué avec une nouvelle vision de collaborer avec d’autres artistes sur des projets créatifs. Grâce aux généreux dons de la campagne GoFundMe en 2017, j'ai présenté ma première chorégraphie solo, MELT; a prefix for a prayer au Festival Quartiers Danses. À la suite de cette première représentation, j'ai poursuivi le développement de l'œuvre durant deux semaines de résidence pour New Dance Horizons à Regina, en Saskatchewan, sous la direction de Robin Poitras, et adapté la pièce à la Mackenzie Art Gallery. en 2018. 

Je suis un artiste en danse contemporaine qui a joué sur des scènes du monde entier pendant plus de 20 ans. Depuis que j’ai été diplômé des programmes de théâtre musical et de danse de Grant MacEwan en Alberta, au Canada, en 1998, j'ai connu une carrière de performance internationale. J'ai travaillé avec des chorégraphes et des compagnies canadiennes dont Martha Carter / Productions Marta Marta, Robin Poitras et Edward Poitras de Rouge Gorge, Lucie Grégoire Danse, 7 doigts de la main, Tania Alvarado, Suzanne Miller / Alvin Pavio Productions, Tony Chong, Compagnie, Opéra d’Edmonton, Théâtre Citadelle, Atelier Ouest et Théâtre Jane. Je suis également professeur de yoga certifié.

Depuis que je me suis retiré de la Cie Chouinard au printemps 2016, j'ai poursuivi une variété de projets liés à la danse avec l'envie de devenir enseignant, chorégraphe, metteur en scène et interprète. Je suis devenu professeur certifié GAGA en juin 2017 et j'ai enseigné des ateliers GAGA / danseurs (pour les danseurs qualifiés) et GAGA / personnes (grand public) au Canada et en Israël.

QU'EST-CE QUE LE PROJET?

PLAY: BACK est basé librement sur le Symposium de Platon, une histoire fantastique et mythologique sur la façon dont les humains étaient à un moment deux fois plus fort et plus puissants car chaque humain était lié à un autre et ne faisait qu’un. Cela a été vu comme une menace pour les dieux alors Zeus a coupé tout le monde en deux. Depuis lors, les humains vont à la recherche de leur autre moitié afin de devenir entiers. Deux visons mais la même histoire. C'est aussi basé sur la mémoire et le conte que nous nous racontons. Dans la recherche créative, nous posons des questions philosophiques à savoir si les choses se sont réellement passées ainsi et quelle est notre propre version de l'histoire? Est-ce la vérité même de la manière dont cela s'est déroulé ou est-ce la fiction confortable ou inconfortable que nous reproduisons pour apaiser nos cœurs et apaiser nos émotions? Nos souvenirs et pensées sont enregistrés. Ils sont détenus, attrapés et suspendus; la boucle se répète.

La pièce est créée en collaboration avec l'artiste Sara Hanley. Danseuse, chorégraphe, enseignante et médiatrice culturelle, elle participe au milieu de la danse montréalaise depuis 20 ans. La plupart de ses travaux sont basés sur la rencontre des autres et co-créée avec différentes communautés. L’espace liminal et le sensorium sont au centre de sa pratique. PLAY: BACK sera notre première collaboration ensemble. Nous sommes ravis d'aller de l'avant dans cet intérêt partagé sur la façon dont le travail créatif peut être développé.

Photo par Julien Laperriere 

PLAY: BACK sera présenté le 10 septembre 2018 au Festival Quarters Danses.

Mentors : Martha Carter 
Direction de répétition: Isabelle Poirier et Geneviève Boulet.
Chorégraphie: James Viveiros en collaboration avec Sara Hanley.
Interprètes: James Viveiros, Sara Hanley.
Musique: Line Katcho.
Conception d'éclairage: Rasmus Sylvest.
Scénographie: Camille Thibault-Bédard.

Découvrez la vidéo teaser ici:

https://youtu.be/5Ipcstxg58U 

COMMENT PUIS-JE VOUS AIDER?

Votre soutien est inestimable pour moi car cela assurera la poursuite de mes activités chorégraphiques. Grâce à votre aide, cette pièce fera partie de mon répertoire pour une présentation future dans les théâtres et festivals locaux, nationaux et internationaux. Merci de donner vie à cette nouvelle aventure.

Tout don est apprécié.

Merci pour votre soutien passé, présent et futur à travers les mots, les contributions financières, les actions et la présence aux performances. Votre investissement affirme la valeur de l’art, de la créativité et m'inspire à continuer dans cette voie innovante.


James.

....................................................................................................................................................................................................................


I am asking for support for my newest creation, PLAY: BACK, that will be presented and performed at the Festival Quartiers Danses in September 2018 at Cinquième Salle, Place des Arts in Montreal . This is my second creation for the festival and is an invitation after being awarded the jury prize for the ‘innovative elegance and intelligence of the creation and performance’ of MELT; a prefix for a prayer in 2017.

With this campaign, I am hoping to raise $5000 to cover some of the expenses associated with this new creation. I am seeking funding for the artistic fees of two dancer/collaborators, original composition, costume and set design, basic lighting design, and rehearsal direction. Your support is invaluable to making this project a success!

ABOUT ME

My name is James Viveiros and I am excited to continue my artistic pursuits with Viveiros.creation.collaboration, a platform for my evolving artistic practice as a teacher, performer, and creator. After an extensive career as a performer with many choreographers and directors, most notably Montréal’s Compagnie Marie Chouinard, I have been moving forward with a new vision to collaborate with others on creative projects. Thanks to the generous donations from the successful GoFundMe campaign in 2017, I presented my first solo choreography, MELT ; a prefix for a prayer at Festival Quartiers Danses. Following this première performance, I continued the development of the work during a two-week residency from New Dance Horizons in Regina, Saskatchewan under the direction of Robin Poitras, and adapted the piece to be performed at the Mackenzie Art Gallery for the NDH Performing Series in 2018. 

I am a contemporary dance artist who has performed on stages around the world for over 20 years. Since graduating from Grant MacEwan’s Musical Theatre and Dance Programs in Alberta, Canada in 1998, I have enjoyed an expansive and international performance career. I have worked with Canadian choreographers and companies including Martha Carter/Marta Marta Productions, Robin Poitras and Edward Poitras of Rouge Gorge, Lucie Gregoire Danse, 7 doigts de la main, Suzanne Miller/ Alvin Pavio Productions, Tania Alvarado, Tony Chong, Dominique Porte,, Movement 7, Brian Webb Dance Company, Edmonton Opera, The Citadel Theatre, Workshop West and Leave it to Jane Theatre. I am also certified yoga teacher.

Since retiring from the Cie Chouinard in Spring 2016, I have been pursuing a variety of dance-related projects with the desire grow as a teacher, choreographer, director and performer. I became a certified GAGA teacher in June 2017, and have taught workshops in GAGA/dancers (for trained dancers) and GAGA/people (for general public) across Canada and in Israel.

WHAT IS THE PROJECT?

PLAY:BACK is based loosely on Plato’s Symposium, which is a fantastical, mythological story about how humans were at one time twice the people that they are now. This was seen as threatening to the gods so Zeus cut everyone in half. Ever since, humans go about in search of their other half in order to become whole. Two take on the same story. It is also based on the memory and the tale that we tell ourselves. In the creative research we are posing the philosophical questions of whether things actually happened that way and what is our own version of the story? Is this the actual truth of how it played out or is this the comfortable or uncomfortable fiction that we play back to ourselves in order to soothe our hearts and appease our emotions? Our memories and thoughts are recorded. They are held, caught and suspended; looping and repeating themselves.

The piece is being created collaboratively with dance artist Sara Hanley. She is a dancer, choreographer, teacher, and cultural mediator who has been involved in the Montreal dance community for the past 20 years. Most of her work is based on encounter and is co-created with different communities. Liminal space and the sensorium are central to her practice. PLAY: BACK will be our first collaboration together. We are excited to move forward in this shared interest of how creative work can be developed.

PLAY:BACK  will be performed on September 10, 2018 at Festival Quarters Danses. 

Mentors: Martha Carter
Rehearsal Direction: Isabelle Poirier and Geneviève Boulet 
Choreography: James Viveiros in collaboration with Sara Hanley. 
Performers: James Viveiros, Sara Hanley.
Music: Line Katcho.
Lighting Design: Rasmus Sylvest 
Costume and Set Design: Camille Thibault-Bédard 

Check out the teaser video here:

https://youtu.be/5Ipcstxg58U 

HOW CAN YOU HELP?

Your support is invaluable to me as it will ensure the continuation of my choreographic pursuits. Thanks to your help, this piece will become part of my repertory for future presentation in theatres and festivals locally, nationally and internationally. Thank you for breathing life into this new adventure.

Any donation is appreciated.

Thank you for your past, present and future support through words, financial contributions, shares, and presence at the performances. Your investment affirms the value of art and creativity and inspires me to continue on this creative path.


James.

Photo by Emily Gan