Enregistrement CD: Brenda Poupard-Jean-Michel Kim

«Lorsque la mélodie française, une des formes d’art des plus subtiles rencontre les formes de poésie japonaise des plus concises, des plus subtiles, le Haïku et Waka ; on obtient une force de concentration de description des émotions, développant un kaléidoscope de couleurs hypnotisant. Les scènes décrites dans ces poèmes de l’antiquité japonaise inspirent depuis plus d’un siècle l'imagination des compositeurs français. » Jean-Michel Kim

 

 

Bienvenue sur cette page dédiée à la récolte de fonds pour la réalisation du CD de mélodies franco-japonaises de Brenda Poupard et Jean-Michel Kim.

 

Les 12, 13 et 14 Octobre prochains, nous avons rendez-vous à La Maladrerie de Beauvais pour l'enregistrement de ce programme très riche dans sa diversité et aux couleurs rares, en grande partie constitué de mélodies inédites au disque !

Nous avons reçu le soutien de la Fondation Safran, qui nous a attribué une bourse d’aide au projet de 4.000€.

 

Mais ce sont vos dons qui nous permettront d'aller jusqu'au bout de ce projet si singulier.

 

 

 

Notre projet :

 

Ce CD propose d’explorer l’influence artistique mutuelle entre la France et le Japon, en mettant en valeur des artistes contemporains et en s’attachant tout particulièrement à l’œuvre de compositrices et poétesses françaises et japonaises. Nous avons souhaité faire revivre tout un répertoire injustement écarté et oublié, mais également impulser la création de nouvelles pièces pour valoriser les compositeurs contemporains ! A ce titre, nous avons commandé une mélodie au compositeur Fabien Waksman. Elle s'insère dans un diptyque dont la première mélodie est aussi une commande passée par l'académie Francis Poulenc de François Le Roux.

En 2019, nous avons donné plusieurs concerts au Japon autour de la mélodie francojaponaise, dans la perspective d’introduire et perfectionner le programme de ce disque.L’enthousiasme tout particulier du public japonais pour l’originalité des différentes œuvres proposées, nous a vivement encouragés à poursuivre cette idée !

Nous avons donc réuni pour ce disque les mélodies qui nous ont le plus touchés, illustrant à merveille l’univers sonore et visuel propre au Japon que nous connaissons..

On y retrouve les gestes graciles et amples des Geisha et leurs kimono décrits par Henriette Puig-Roget ; le bruit de leurs pas unique, le bruissement des flocons de neige dans l’air et celui de ceux qui heurtent les branches ainsi que le son des instruments traditionnels, en imitation magnifique du théâtre Noh chez Claude Delvincourt… Ou encore, la saison si belle de la floraison des cerisiers, et celle toute aussi belle de leur fanaison, où, emportées par le vent, les fleurs se transforment en un tapis de pétales se déposant sur les rivières, ici encore délicatement décrits par C. Delvincourt.

 

 

 

A propos du duo :

 

 

« Nous nous sommes rencontrés lors de nos études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), en 2015 et c’est dans la classe d’Anne Le Bozec que nous avons fait nos premiers pas en tant que duo. Nous n’avons jamais cessé de travailler ensemble depuis lors. On peut dire sans hésiter que ça a été un coup de foudre artistique pour nous deux !» Brenda Poupard

 

D’origine franco-japonaise, Jean-Michel a développé sa sensibilité à travers un riche univers sonore et pictural au Japon, que ce soit dans la nature, l'art ou encore la littérature et a depuis toujours nourri le projet de renforcer le lien entre les cultures japonaise et française.

 

Sensible par sa délicatesse et justesse d’interprétation, il a trouvé en Brenda une partenaire de scène tout aussi passionnée que lui. Sa grande curiosité musicale – musiques du monde, musique baroque, musique classique... a nourri sa personnalité artistique et sa rencontre avec Jean-Michel lui a ouvert de nouvelles portes, celles de la culture japonaise.

 

 

Ensemble, ils ont eu l’occasion de se produire dans ce répertoire spécifique lors d’un concert hommage à Henriette Puig-Roget, organisé par le Conservatoire National de Musique et Danse de Paris, en 2017. Cet évènement a conforté leur engagement artistique mutuel, voué à la défense de ce double répertoire et la mise en valeur des compositrices et de tout un répertoire oublié.

Ils accèdent ensemble à la finale du 9ème Concours d’interprétation de la Mélodie française de Toulouse, en 2017.

 

 

Qui sont les artistes du disque ?

 

 

• Sadao Bekku, son œuvre comprend une vaste production orchestrale dont cinq symphonies, une quarantaine de musiques de film, deux opéras et une généreuse production de musique de chambre.

• Claude Delvincourt, compositeur 2nd Grand Prix et Grand Prix de Rome (1911-13), ancien directeur du CNSMDP. Il touche à tous les genres : musique de chambre, musique de films, œuvres pour orchestre, œuvres lyriques.

• Graciane Finzi, éminente compositrice contemporaine récompensée par de nombreux Prix (SACD, Sacem, etc.) dont le répertoire se compose d’une centaine d’œuvres dont sept Opéras.

• Hideo Kobayashi, a composé beaucoup d’œuvres vocales dont principalement des chorales, de pièces pour piano et quelques opéras.

• Ono no Komachi, poétesse du 9ème siècle, qui avait une influence immense sur la culture japonaise de son époque. Elle était respectée et admirée dans tout le pays.

• Camille Loivier,poétesse contemporaine, spécialiste de littérature taïwanaise, traductrice du chinois et du japonais, dirige la revue "Neige d’août", publication littéraire tournée versl’Extrême-Orient

• Kaoli Ono, qui met en musique les cinq Wakas de Dame Komachi, est une jeune compositrice franco-japonaise, habituée des émissions musicales sur France Musique et multi-diplômée du CNSMDP.

• Henriette Puig-Roget, 1er et 2nd Grand Prix de Rome (1931-33) fut professeure d'accompagnement piano au CNSMDP, cheffe de chant à l'Opéra de Paris, éminente interprète et compositrice admirée de Messiaen et Poulenc. Elle partit vivre 15 ans au Japon où son travail est encore aujourd'hui transmis et respecté.

• Pauline Viardot, Mezzo-soprano, compositrice, pianiste. Auteur de plus de 250 compositions dans tous les genres, qui couvrent une période de plus de six décennies.

• Fabien Waksman, un des compositeurs français les plus importants de sa génération et plusieurs fois récompensé pour son œuvre et son parcours (Grad Prix Sacem), il reçoit des commandes de l’Opéra National de paris, de l’Orchestre National de France etc. Professeur d’harmonie au CNSMDP

 

LE BUDGET :

 

Pour cette première cagnotte, nous avons besoin de votre aide pour réunir plus de 5.500€ sur les 10.267€ nécessaires dans un premier temps. Nous ne demandons pas la totalité puisque la fondation Safran nous aide à hauteur de 4.000€. Les 767€ restants seront à notre charge car nous sommes convaincus que nous devons aussi participer financièrement et ne pas seulement compter sur votre générosité.

Le coût total estimé de cet enregistrement s’élève à 17.817€. Cette première levée de fonds permettra d’honorer en priorité nos engagements auprès de l’ingénieur du son, du compositeur auprès de qui nous avons passé commande et de payer la location du piano ainsi que l’accordeur.

L’enregistrement et le travail de mixage terminés, nous démarcherons des maisons de disques. Cela permettra de connaître le montant réel des dépenses post-enregistrement. Elles sont pour l’heure estimées à 7.550€.

 

 

Ingénieur-son : Florent Ollivier

Directrices Artistiques : Kaoli Ono, Victoria Jung

Location de la salle offerte par La Maladrerie de Beauvais

Soutien de la fondation Safran : 4.000€

 

Détail des dépenses pour le Jour-J : 10.267€

 

➢ Location du piano – 2.400€

➢ Accord du piano – 400€

➢ Commande d’œuvre – 1.500€

➢ Prise de son, mixage – 5.250€ HT

➢ Logement 4 personnes – 417,25€

➢ Trajets en train et voiture – 300€

Détail des dépenses post-enregistrement : 7.550€

 

➢ Label et distribution – 7.550€

 

 

Estimation totale : 17.817€

 

 

En apportant votre participation et en partageant ce lien autour de vous, vous nous permettrez de voir aboutir ce projet, fruit d'une réflexion de plusieurs années et de notre grande complicité. Votre aide permettra également de faire entendre ces œuvres magiques par un public plus large !

Pour un avant-goût de ce disque, nous vous invitons à découvrir le teaser tourné lors de notre dernière résidence autour de ce programme. Vous y verrez le compositeur Fabien Waksman, invité à cette occasion, avec un aperçu visuel et sonore, en exclusivité ! Vous entendrez également, et toujours en exclusivité, des extraits du cycle de mélodie de Claude Delvincourt. A vos oreilles!

 

Nos Biographies:

 

Brenda Poupard

 

Membre de l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin pour la saison 2021/2022, nommée « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI et diplômée d’un Master de chant du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris en 2019, Brenda Poupard n’a pas tardé à se faire remarquer tant par son aisance scénique que par sa voix souple, guidée par une solide technique de chant.

 

Elle a en outre obtenu un 2ème Prix au Concours International de Chant Baroque de Froville en 2020, a été membre de la promotion 2019 de l’Académie de chant du Festival International d’Aix-en-Provence – elle y chante sous la direction de Raphaël Pichon et reçoit les conseils d’Edith Wiens et Marcelo Amaral – et a été lauréate en 2017 du Concours International de mélodie française de Toulouse en compagnie du pianiste Jean-Michel Kim.

 

En 2019/2020 elle réalise une tournée de récitals de mélodie française au Japon avec Jean-Michel Kim, chante le rôle de la Nymphe Iris (Coronis de Sebastian Durón) au Théâtre de Caen puis aux Opéras de Limoges et Rouen, avec Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre, ou encore participe avec ce même ensemble aux enregistrements CD de Cadmus et Hermione de Lully, dans le rôle de L’Amour et de Palès, paru au mois de mai 2021.

 

Lors de la saison 2020/2021 elle est l’Enfant (L’Enfant et les sortilèges de Ravel) avec l’Orchestre　National de Bordeaux Aquitaine dirigé par Paul Daniel, Simotchka (Le Premier Cercle de Gilbert Amy) à l’Opéra de Massy, doublure de la 2ème Nymphe (Rusalka de Dvorak) à l’Opéra de Limoges et participe à l’enregistrement CD de Coronis avec Le Poème Harmonique.

 

On a pu auparavant l’entendre dans les rôles de Sesto (Giulio Cesare de Haendel) et de Lisetta (Il Mondo della Luna de Haydn) lors de deux co-productions du CNSMDP et de la Philharmonie de Paris, ou dans le rôle-titre de L'Enfant et les Sortilèges de Ravel au Théâtre d'Herblay; elle collabore régulièrement avec le Poème Harmonique, en concert comme au disque et a participé à la Création Mondiale du 5ème Quatuor et voix d’Isabelle Fraisse, avec le Quatuor Yako et le contre-ténor Paul-Antoine Bénos.

 

 

Jean-Michel Kim

 

Né à Tokyo en 1989 d’un père coréen et d’une mère française, Jean-Michel KIM a grandi au Japon, étudié au lycée musical attaché à la Tokyo Music University avant de partir à dix-neuf ans pour la France afin de poursuivre ses études au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris où il a été admis à

l’unanimité en 2008.

 

Il a obtenu le 1er prix au 11ème Concours international de piano de Lagny (2017), le prix piano au 9ème Concours d’interprétation de la Mélodie française de Toulouse (2017) et le prix Pro Musicis (2019).

Il a joué aux festival Nancyphonies, Festival de Musique de La Prée, Festival Piano au Jacobins, Festival Piano en Valois ou au Festival Piano en Saintonge. A Tokyo, il joue régulièrement dans les salles de concert très appréciées des mélomanes : Toppan Hall, Yamaha Hall, Dai-Ichi Seimei Hall et Opera city Hall.

 

Depuis 2010, il forme un duo avec le violoniste Keisuke Tsushima. Le duo a été récompensé par le Prix Sacem pour la meilleure interprétation de Soleil-Feu de Thierry Pécou joué en création au 10ème Concours international de musique de chambre de Lyon en 2014. En 2016, le violoniste Keisuke Tsushima a remporté le 12ème Concours international de musique de Roumanie à Tokyo et Jean-Michel a reçu le prix Kariyazaki Shôgo pour son accompagnement dans la 3ème sonate pour violon et piano de Georges Enescu. Le duo a été lauréat de la Fondation Banque Populaire.

 

Jean-Michel Kim a obtenu un master piano en 2013 au CNSMD de Paris (dans la classe de Jacques Rouvier

et d’Hortense Cartier-Bresson). Il a terminé son troisième cycle de piano à l’Universität Mozarteum de Salzbourg en 2013 (classe de Jacques Rouvier). Il a obtenu une licence d’accompagnement (classe de Yann

Ollivo), un master de musique de chambre en 2016 (classe de Haruko Ueda) et un master d’accompagnement vocal (classe d’Anne Le Bozec). En mai 2019 il obtient le Diplôme Supérieur de Concertiste de Piano de l’École Normale de Musique de Paris. Il a étudié le piano auprès de Naomi Ebihara, Jacques Rouvier, Hortense Cartier-Bresson, Henri Barda, Yukio Yokoyama, Théodore Paraskivesco, la musique de chambre auprès de Haruko Ueda, etl’accompagnement vocal auprès d’Anne Le Bozec. Il est assistant dans la classe de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis septembre 2020.