Journey No.1: Ravenna - Berlin, Documentary film

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Synopsis:

A young photographer from Ravenna (Italy) sets off on a journey to Berlin, a city where he lived years earlier and now feels the need to return to. In a car, accompanied by some friends, he travels through marginal landscapes, secondary towns, and transitional zones, trying to give shape to a photographic project that questions space as a visual, emotional, and political experience.

The film is a travel diary made up of images, silences, notes, and letters sent along the road. Through references to the aesthetics of underground music and cinema, personal memory intertwines with a critical observation of territory.

A film-essay that is intimate and fragmentary, reflecting on the meaning of travel, on identity, and on the desire to construct—through photographic and cinematic images—a new space that transcends borders.

Project statement:

"There’s a special connection between Emilia-Romagna and Berlin, because the Brenner motorway begins in Carpi — so we used to think of Emilia as the far outskirts of Berlin. You’d get in the car on one end and end up at the other." Perhaps it all started here, from this sentence read in the Libretto rozzo by CCCP-Fedeli alla Linea.

I lived in Germany for two years—the first in Leipzig, the second in Berlin. I won’t go into how those two years shaped and enriched me; what I want to talk about is the reason for this journey, and therefore for this film.

“I can’t say whether I chose to belong to the old or the new world. [...] Maybe I naively believed that Dylan’s Highway 61 continued beyond Friedlander’s intersections, all the way to the bars and trees of the Via Emilia.” (L. Ghirri)

The project arises from the desire—or perhaps the necessity—to depart. To move is a way to search, to question space, and at the same time to question oneself within that space.

“It is of vital importance to seek an identity within all these divergences, these fractures, these apparently irreconcilable events and landscapes”. (L. Ghirri)

The concrete aim of the film is to attempt to document—improvising when necessary—the places lived by the characters, a singular space that does not belong to nations or borders, a physical and real space that is also mental, rich with pre-existing images, with words read and heard.

“There is always the central void of the soul to contain. That’s why we follow images seen or dreamed, to tell them to others and breathe a little better.” (G. Celati)

Photography is the first tool accompanying this research. The camera becomes an extension of the gaze, a form of visual listening. They are pauses in the film's flow, windows onto another time, other places.

They are not shown as illustrative inserts, but through the filming of contact sheets from the rolls of film, developed only upon returning. A kind of live selection, where the camera observes the act of choosing—the searching eye, the hesitation.

“Maybe I was looking for something that no longer existed.” (W. Wenders, Tokyo-Ga)

Alongside the images, the narrative voice plays a fundamental role. It is a voice that observes, questions, records.

At times it speaks clearly, at others it breaks, interrupts itself, gets lost. Its sources are fragmentary: notes, quotes, observations written in the moment.

Alongside these freer fragments, the voice also collects a more analytical, descriptive logbook: notes on small events, details, travel times, place names, chance encounters. A double register alternating intimacy and report, poetry and geography.

Taking inspiration from a reflection by Elias Canetti—who distinguishes between three forms of writing: the diary (addressed to oneself), the note (addressed to no one), and the letter (addressed to a real recipient)—I have chosen the latter.

The letter is a form of openness. Each day, I will write a text—without explanations or introductions—a thought, a description, a fragment, and send it to a person (figures from the art world such as curators, gallerists, museum directors, critics, etc.).

This simple gesture becomes a performative device: it keeps a live relation with someone outside the journey and affirms that every creation is also a relation, that the work cannot be separated from the context in which it moves.

Only later, during an exhibition or presentation, can these three levels coexist: the projected film, the photographs, the displayed letters.

Yet complete unity will still be lacking, because not everything can be perceived as a whole.

Space and identity remain, inevitably, provisional and unstable.

Why support this project

“Journey No.1: Ravenna–Berlino” is an independent, self-funded project carried out with essential means.

The contribution of those who choose to support it is crucial to ensure its quality and allow the work to have a public life.

The funds raised will be used to cover:

Supporting this project means contributing to a work that explores new modes of storytelling across film, photography, and performative gestures.

An attempt to build, in the present, a critical, poetic, and shared space.

Every act of support is a concrete part of the journey.

Each contribution helps transform the crossing into form, thought into image, voice into relation — and ensures that all of this can be seen, discussed, and returned.

Biography

Axel Babini is an Italian artist who, originally studying film in Rome, transferred to exploring the realms of photography at HGB in Leipzig. His work is a fusion of the everyday and the staged, creating a captivating interplay between reality and fiction. His focus lies in directing and challenging the viewer’s gaze, weaving art history and iconography into his compositions. He has self-published a photo book and made several short films. Axel Babini is a visual storyteller, shaping narratives that defy photographic and filmic conventions and traditions.

Rewards

Rewards for those who support the project:

10 €

Private link to the film premiere.

30 €

Private link to the film premiere + photographic print in postcard format (10x15 cm).

50 €

Everything above +

limited edition film poster.

100 €

Everything above +

a numbered and signed photographic print (A4 format).

200 €

Everything above +

Photo book of the project, printed in a limited edition..

500 €

Everything above +

credit as "executive producer" in the film’s end credits.

Thank you

Thank you for your support! Even a small contribution makes a difference. We'll keep you updated with behind-the-scenes photos, and your name will appear in the credits.

If you’d like, help us spread the word by sharing the project! Thank you!

References:

Films: The Gleaners and I, Agnes Varda, (2000); News From Home, Chantal Akerman, (1977); Sans Soleil, Chris Marker, (1983); Coffee and Cigarettes, Jim Jarmusch, (1988); ; Pierrot Le Fou, Jean-Luc Godard, (1965); Wrong Move, Wim Wenders, (1975); ; Permanent Vacation, Jim Jarmusch, (1980); My Own Private Idaho, Gus Van Sant, (1991); Stranger Than Paradise, Jim Jarmusch, (1984).

Moodboard:

Sinossi:

Un giovane fotografo di Ravenna parte in viaggio verso Berlino, città in cui ha già vissuto anni prima e sente il bisogno di ritrovare. A bordo di una macchina, accompagnato da alcuni suoi amicx, attraversa paesaggi marginali, città secondarie, zone di passaggio, cercando di dare forma a un progetto fotografico che interroghi lo spazio come esperienza visiva, emotiva e politica.

Il film è un diario di viaggio fatto di immagini, silenzi, appunti e lettere spedite lungo la strada. Tra riferimenti all’estetica dell’underground musicale e cinematografico, si intrecciano memoria personale e osservazione critica del territorio.

Un film-saggio intimo e frammentario, che riflette sul senso del viaggio, sull’identità e sul desiderio di costruire, attraverso l’immagine fotografica e l’immagine filmica, un nuovo spazio che trascende i confini.

Idea del progetto:

“Tra l'Emilia-Romagna e Berlino c’è un legame speciale, perché a Carpi comincia l’autostrada del Brennero: perciò noi consideravamo l'Emilia come la periferia estrema di Berlino. Montavi in auto da una parte e arrivavi in fondo dall'altra.”. Forse tutto è partito da qui, da questa frase letta nel Libretto rozzo dei CCCP-Fedeli alla Linea.

Ho vissuto due anni in Germania, il primo a Lipsia, il secondo a Berlino. Non starò qui a raccontare come quei due anni mi abbiano influenzato e arricchito; ciò di cui vorrei parlare è il motivo di questo viaggio, e quindi di questo film.

“Non so dire se ho scelto di appartenere al vecchio o nuovo mondo. [...] Ingenuamente forse ho pensato che la Highway 61 di Dylan continuasse oltre gli incroci di Friedlander, fino ai bar e gli alberi della Via Emilia.” (L. Ghirri)

Il progetto nasce dal desiderio — o forse dalla necessità — di partire. Muoversi è un modo per cercare, per interrogare lo spazio, e allo stesso tempo per interrogare se stessi dentro quello spazio. “È di vitale importanza cercare un’identità in tutte queste divergenze, queste fratture, in questi eventi e paesaggi apparentemente inconciliabili” (L. Ghirri).

Nel concreto, il film persegue il tentativo di documentare – anche improvvisando, se necessario – i luoghi vissuti dai personaggi, uno spazio unico che non abbia a che fare con le nazioni e i confini, uno spazio fisico e reale che è anche spazio mentale, ricco di immagini preesistenti, parole lette e ascoltate.

“C’è sempre il vuoto centrale dell’anima da arginare. Per quello si seguono immagini viste o sognate, per raccontarle ad altri e respirare un po’ meglio” (G. Celati).

La fotografia è il primo strumento che accompagna questa ricerca. La macchina fotografica diventa protesi dello sguardo, una forma di ascolto visivo. Sono pause nel flusso della pellicola, finestre su un altro tempo, su altri luoghi. Esse non vengono mostrate come inserti illustrativi, ma attraverso la ripresa dei provini a contatto dei rullini, sviluppati solo al ritorno. Una sorta di selezione in diretta, dove la cinepresa osserva il gesto di scelta, l’occhio che cerca, che esita.

“Forse stavo cercando qualcosa che non esisteva più. " (W. Wenders, Tokyo-Ga)

Accanto alle immagini, la voce narrante assume un ruolo fondamentale. È una voce che osserva, che si interroga, che registra. A volte parla con chiarezza, altre volte si spezza, si interrompe, si perde. Le sue fonti sono frammentarie: appunti, citazioni, osservazioni scritte sul momento. Accanto a questi frammenti più liberi, la voce raccoglie anche un diario di bordo più analitico, più descrittivo: annotazioni di piccoli fatti, dettagli, tempi di percorrenza, nomi di luoghi, incontri casuali. Un doppio registro che alterna l’intimità alla cronaca, la poesia alla geografia.

Prendendo spunto da una riflessione di Elias Canetti — che distingue tra tre forme di scrittura: il diario (rivolto a se stessi), l’appunto (non rivolto a nessuno) e la lettera (rivolta a un destinatario reale) — ho scelto così quest’ultima forma.

La lettera è una forma di apertura. Ogni giorno, scriverò un testo, senza spiegazioni nè introduzioni — un pensiero, una descrizione, un frammento — che invierò a una persona (figure del mondo dell’arte come curatori, galleristi, direttori di musei, critici, ecc.). Questo gesto semplice diventa un dispositivo performativo: mantiene una relazione viva con chi è fuori dal viaggio e dichiara che ogni creazione è anche relazione, che l’opera non può essere separata dal contesto in cui si muove.

Soltanto in un secondo momento, durante una mostra o un’esposizione, questi tre livelli potranno coesistere: il film proiettato, le fotografie, le lettere esposte. Eppure mancherà una completa unità, poichè non tutto può essere percepito nel suo insieme. Lo spazio e l’identità restano, inevitabilmente, provvisori e instabili.

Perchè sostenere questo progetto:

“Viaggio N.1: Ravenna–Berlino” è un progetto indipendente, autofinanziato e realizzato con mezzi essenziali. Il contributo di chi sceglie di sostenerlo è fondamentale per garantirne la qualità e permettere che il lavoro abbia una vita pubblica.

Il budget raccolto sarà destinato a coprire:

Sostenere questo progetto significa contribuire ad un lavoro che cerca nuove modalità di racconto tra cinema, fotografia e gesto performativo. Un tentativo di costruire, nel presente, uno spazio critico, poetico e condiviso.

Ogni sostegno è una parte concreta del viaggio. Ogni contributo aiuta a trasformare l’attraversamento in forma, il pensiero in immagine, la voce in relazione. E a far sì che tutto questo possa essere visto, discusso, restituito.

Biografia

Axel Babini è un artista italiano che ha iniziato studiando cinema a Roma, per poi spostare il suo interesse verso la fotografia all’Accademia di Belle Arti di Lipsia (HGB). Il suo lavoro fonde elementi quotidiani con elementi di messa in scena, dando vita a un dialogo suggestivo tra realtà e finzione. La sua pratica si concentra nel dirigere e sfidare lo sguardo dello spettatore, intrecciando nella composizione elementi di storia dell’arte con iconografia.

Ha autopubblicato un libro fotografico e realizzato alcuni cortometraggi. Axel Babini è un narratore visivo che costruisce racconti capaci di andare oltre le convenzioni e le tradizioni fotografiche e filmiche.

Ricompense

Ricompense per chi sostiene il progetto:

10 €

Link privato del film in anteprima.

30 €

Link privato del film in anteprima + stampa fotografica in formato cartolina (10x15 cm).

50 €

Tutto ciò che è incluso nei livelli precedenti +

poster del film in edizione limitata.

100 €

Tutto ciò che è incluso nei livelli precedenti +

una stampa fotografica numerata e firmata (formato A4).

200 €

Tutto ciò che è incluso nei livelli precedenti +

photo book del progetto, stampato in tiratura limitata.

500 €

Tutto ciò che è incluso nei livelli precedenti +

menzione come "produttore esecutivo" nei titoli di coda del film.

Grazie

Grazie per il supporto! Anche un piccolo contributo è importante. Ti terremo aggiornato con foto dal backstage e il tuo nome apparirà nei ringraziamenti.

Se ti va, aiutaci a spargere la voce condividendo il progetto! Grazie!