Beautiful, brutal, and fragile.

美しく、残酷で、脆い世界

A foreign warrior seeking peace in a distant land encounters the possibility of human connection… until a desperate samurai is hired to hunt him down.

Set in the deep winter forests of Canada, FOREIGN is about two warriors trapped by violence, exploring identity, survival, loneliness, and new territory within the historical samurai action genre in a beautiful yet unforgiving landscape.

異国から連売り渡された一人の奴隷戦士。流れ着いた先で、ようやく一つの絆が見つかりかけた時、その戦士を狩るため、一人の侍が雇われる。

カナダの極寒の雪原・森林で撮影される本作「FOREIGN」は、暴力に囚われた二人の武人達の邂逅を描きます。

厳しくも美しい自然の中で、アイデンティティ、生存競争、孤独といったテーマを含みながら、従来の侍ジャンルに新しいアクションの角度から挑戦する作品です。

Why Samurai? 何故サムライ映画なのか？

I grew up in Japan, and ever since I was a child, I have loved samurai stories.

My grandfather introduced me to samurai films and television shows when I was young, and that passion has stayed with me ever since. I grew up watching films such as Ran, Seven Samurai, Yojimbo, Twilight Samurai, Zatoichi, Love and Honor, Baragaki, Mumon, The Last Samurai, and more recently Ikusagami.

Beyond watching them, I spent many years writing stories involving swords and samurai. I also practiced kendo, karate, and jiujitsu to better understand the physical and mental aspects of combat.

Last year, my grandfather passed away. To commemorate him, I made a short samurai action film called Issen, which was shot in the grasslands of New Zealand. The experience was incredibly rewarding. The film received a Best Action award and an Official Selection at international film festivals. The film is still awaiting updates from several international film festivals. If you would like to watch the full film, please feel free to reach out, and I will be happy to share a private viewing link with you.

祖父の影響で、小さい頃から時代劇を見て育ちました。乱、七人の侍、用心棒、たそがれ清兵衛、座頭市、武士の一分、鬼の爪、忍びの国、ラストサムライ、燃えよ剣、イクサガミなど、好きな作品のリストにはキリがありません。刀や侍を扱った物語を書く傍ら、剣道、空手、柔術の稽古を通し、戦いとはどんな感じだったのか、という事をよく考えるようになりました。昨年、祖父が他界し、彼に捧げる為に、短編映画「Issen 一閃」を多くの人の力を借りて制作しました。ニュージーランドの草原で撮影したこの作品はベストアクション賞やオフィシャルセレクションなどの評価を受け、まだ多くの映画祭からの通達を待っている状況です。もしもご覧になられたい場合、プライベートリンクを共有いたしますので、ご連絡ください。

The project, Issen, reminded me how much I love this genre and how much more there is still to explore. With FOREIGN, I want to venture into new territory, placing grounded and emotional samurai action within the beautiful, brutal, and timeless landscape of the Canadian winter.

With FOREIGN, I want to continue that journey.

I want to explore areas of samurai cinema that I personally do not see very often: faster and more grounded combat, emotional subtlety, cultural displacement, loneliness, and the humanity of people living through violent times.

If and when FOREIGN resonates with audiences, I would love to continue exploring this period, its characters, and its themes through future projects. Whether as additional short films, a series, or eventually a feature film, I believe there are many stories still waiting to be told.

My hope is not only to create an exciting samurai film, but also to contribute new emotional and martial arts perspectives to a genre that has inspired me throughout my life.

制作を通し、侍映画というジャンルへの情熱を再認識しました。

Foreignと言う本作は、その探求の継続になり、普段あまり見ない、柔術や拳打を取り入れた殺陣、孤独感や恐怖といった生の感情表現を目指します。

本作品が成功を収めた暁には、長編映画としてより深いストーリーを追求し、今まで多くの刺激を与えてくれた侍ジャンルに貢献できたら幸いです。

Why Yasuke? - African Slave Warrior in Japan

なぜ弥助なのか？ アフリカから来た奴隷戦士

FOREIGN takes place in the Azuchi–Momoyama period (after the Sengoku era), a few years after the death of Oda Nobunaga, from 1585 to 1590.

The story follows Yasuke, a real historical figure who arrived in Japan with Portuguese missionaries and was later traded into the service of Nobunaga, one of the most powerful warlords in Japanese history.

Very little is known about him, and especially about what happened to him after Nobunaga’s death.

That mystery fascinates me.

For much of his life, Yasuke’s path was determined by other people. Then Nobunaga died. For perhaps the first time in his life, he was truly free.

After a lifetime of service, warfare, and survival, what does a man do with freedom?

That question became the foundation of this story.

本作は安土桃山時代後半、信長の死から数年後（1585-1590年頃） の寒村を舞台にしています。

弥助は元はポルトガル人宣教師の奴隷・護衛として連れてこられた実在の人物で、信長に数年間仕えることになります。

彼について、特に信長の死後はほとんど資料がなく、彼がどのような人生を生きたのか、興味を持つようになりました。

人に支配されただ生き残ってきた彼は、ある意味初めて自由を手にした時、彼はどのような選択をし、どのような出会いを経験したのでしょうか？

その問いが本作の根底にあります。

Why Canada? - The Endless Snowfield

なぜカナダなのか？終わりなき雪原

Canada’s nature is vast, beautiful, and timeless.

I worked in Toronto between 2018 and 2024, where I met many talented and creative people. During that time, I was introduced to several incredible locations, many of which resemble Japan in winter while remaining easily accessible from Toronto.

I have rarely seen samurai films set in deep snow, let alone filmed during a Canadian winter.

The cold makes pain feel sharper. It makes exhaustion more visible with white breath.

There is something beautiful about snow, but also something brutal.

Another important element is the diversity of Canada’s acting community. For the role of Yasuke, many talented and passionate actors applied, and I was immediately reassured that Canada was the right place to bring this character to life.

I would love to explore and celebrate the Canadian landscape and the talented community that supported me during my years there.

カナダの自然は雄大で、時代の気配を感じさせません。

2018年から2024年までカナダで働いていた経験があり、その時に多くの才能ある人々と出会い、美しいロケーションも紹介してもらいました。日本の雪景色に似ていながら、さらに雪深い所が、トロント都心から比較的アクセスしやすいところに数多くあるのが印象的でした。

深い雪の中での時代劇というのはあまり見たことがなく、特にカナダの冬で撮影されたものはないはずです。

美しくも厳しい雪景色。寒さは痛みを鋭くし、白い息や汗、疲労はより可視化されます。

さらにもう一つの要因として、カナダの俳優コミュニティの多様性があります。

弥助役の為に多くのスキルを持つ俳優達に応募して頂き、カナダを選び正解だったと、確信しました。

カナダの雪景色と時代劇という領域を開拓しつつ、私をこれまで支えてくれたクリエイティブコミュニティにこの作品を通して貢献できましたら幸いです。

Action - Violence & Tragedy アクションにおける暴力性と悲劇性

One of the reasons Yasuke fascinates me as a character is the possibility of combining different martial traditions and experiences. I do not imagine him as a savage or a superhero. I imagine him as a skilled survivor who has spent his entire life adapting.

In contrast, the assassin hunting him is a veteran of one of the most brutal periods in Japanese history.

Their combat styles reflect their lives.

Each of them is a skilled person forced into a terrible situation.

The action in FOREIGN combines kenjutsu, iai, jiujitsu, and striking. The goal is not flashy choreography, but believable violence. While I love action films, I want violence to feel frightening, painful, and tragic.

私が弥助に惹かれる理由の一つとして、戦士として、日本国内外からの異なる武道を取り入れていた可能性が挙げられます。彼を凶戦士もしくはスーパーヒーローではなく、むしろただ生き残るために学習・適応してきた人間として表現します。

彼の相手、日本人の刺客、伎丞は、日本の中でも特に混沌を極めた戦乱の世を生き残った武士になります。

故に、剣術だけでなく、居合、柔術、拳打などの技術も取り入れ、

華やかなアクションではなく、現実感のある殺陣をデザインし、

彼らの戦い方でそれぞれのキャラクターの背景・人生を映し出す事を目指します。

二人とも高い技術を持つ戦士でありながら、殺し合いという凄惨な状況に陥ることを強いられた悲劇になります。

私自身、アクションは大好きなのですが、暴力が持つ恐怖、痛み、悲劇性をしっかりと表現したいと思います。

GIJOU slams his katana down — a near miss. YASUKE drops backward.

GIJOU stomps on YASUKE’s face, then draws his kodachi (short katana).

YASUKE twists GIJOU’s ankle__

伎丞が刀を叩きつけるー僅かに外れる。弥助が下がる。

伎丞の足が弥助の顔を踏み倒し、小太刀が抜かれる。

弥助の手が伎丞の足首を捻る＿＿

Video Essay: Choreography Concept

Where the Funding Goes - People first

予算内訳 フェアなプロダクションを

The majority of the funding will go directly toward the cast and crew who are helping bring this project to life.

The film itself will be shot over two days in the Canadian winter, but a significant amount of work will happen before the cameras roll. We plan to spend considerable time rehearsing and refining the action sequences so that they feel safe, authentic, and emotionally meaningful.

The cast will also be working hard on Japanese pronunciation and cultural details to help create an authentic portrayal of the period.

Costumes and props will be carefully selected, with many items sourced directly from Japan.

Every contribution helps us compensate the people involved fairly and raise the overall quality of the final film.

今回、撮影日は二日間を予定しておりますが、リアルかつ感情的な殺陣を安全に追求する為、稽古やリハーサルなどに多くの時間がかかると予想されます。

さらに日本語ネイティブでない演者達に日本語のセリフと覚え、稽古しマスターしてもらいます。

故に、もしも寄付をいただけました場合、その大部分はキャストとクルーの人件費に費やされます。

更に、衣装・小道具はリアルと美を追求し、できるだけ多くを日本から仕入れるように努力します。

どんな金額でも、本作に関わっていく方達へフェアな報酬を提供する上で、かけがえのない価値を意味します。

Support and Participation サポートと参加について

In difficult times, making art can sometimes feel like a luxury.

Perhaps making a historical samurai film feels even more so.

However, at its heart, FOREIGN is a story about misunderstanding, prejudice, loneliness, and the search for human connection. Those themes feel just as relevant today as they would have centuries ago.

Yes, samurai action is exciting.

I find it interesting because it represents years of discipline, sacrifice, and dedication. That is why it feels tragic when those skills are ultimately used for violence.

That tragic tension is one of the reasons I continue to love action films as an art form.

Whether you choose to contribute financially, share the campaign with others, or simply follow the journey, your support genuinely means a great deal to us.

Every contribution helps bring this project closer to reality and helps us support the talented people working hard behind the scenes.

Thank you for taking the time to learn about FOREIGN.

We look forward to sharing this journey with you.

日々の生活に苦しい人が多い中、アートを作るというのは贅沢に見えるかもしれません。

時代劇などはその顕著な例かもしれません。

題名であるFOREIGNという言葉にはには「異国」や「異なる」という意味があり、誤解、偏見、孤独といった、人の繋がりに触れるストーリーになります。

こういったテーマは、過去だけでなく、現代にも通じるものがあると思います。

同時に、侍映画、チャンバラはエキサイティングなものとして描かれることが多いです。

個人的に、アクションは彼らの修練や献身を象徴する故に惹かれるものがあります。

故に、自己を鍛え上げた優秀な人材同士が斬り合うという悲劇性が生まれます。

暴力を美化するのではなく、そこの悲劇的な緊張感を私は描きたいと思っています。

本プロジェクトを金銭的にサポートする事が難しいという方、シェアしていただくだけでも十分です。

どんな形の支援も、私達の映画制作という旅を前に進める糧になります。

お時間いただき、ありがとうございました。

皆さんがこの旅に参加して頂くことをお待ちしております！

The Team 制作チーム

Since I started working in Toronto in 2018, I have met many talented artists, performers, filmmakers, and creatives from a wide range of cultural backgrounds.

Some of the people involved in FOREIGN are collaborators I have worked with before. Others are new connections brought together by a shared passion for storytelling, martial arts, history, and filmmaking.

I am incredibly grateful for their support and would love to compensate them fairly for the time, energy, and dedication they are contributing to the film.

I would also like to thank Craig Shreve, author of African Samurai, whose work helped inspire this project.

Craig generously shared his knowledge, insights, and perspectives on Yasuke, Japanese history, and the historical context surrounding the story. His encouragement and advice have been invaluable during the development of FOREIGN.

2018年からトロントで働き始めてから、とても多くの才能ある、様々な文化的背景を持つ、アーティスト、演者、映画監督やクリエーター達と出会う事ができました。

本作の制作チームの多くは私が以前現場を共にした仲間達になり、新しく参加してくれる方達からも、ストーリーやアクション、歴史や映画制作に対しとても強い熱意を感じております。

彼らの尽きることの無い情熱と努力に対しフェアな報酬を提供し、良い作品を作ることが出来ましたら幸いです。

更に、本作の発想源となった本「African Samurai」の著者であるCraig Shreve氏に感謝したいと思います。

プリプロダクションの現時点の段階から、メールやズームを通し、多くの知識やアドバイスを共有していただきました。クレイグさんから頂いた励ましのお言葉と優しさは、本制作の協力なエンジンの一つとなっております。

Tomo Nogi 乃木 朋彦

Director 監督

Born and raised in Japan, Tomo has worked across Canada, Japan and New Zealand as a freelance videographer and photographer.

He is particularly drawn to stories about people caught between worlds, cultures, loyalties, or ideologies—where the line between right and wrong is often difficult to define.

His most recent samurai action short film, Issen, received the Best Action Sequence Award at the Third Culture Film Festival and was officially selected for the Tokyo Lift-Off Film Festival. The film is currently under consideration at more than ten other international film festivals.

日本で生まれ育ち、映像作家・写真家としてカナダ、日本、ニュージーランドで活動。善悪の境界線を引くことが難しい物語を主に描く。最新作「一閃」がベストアクションアワードをThird Culture Film Festival にて受賞し、Tokyo Lift-Off Film Festivalにてオフィシャルセレクションにも選定される。

Web: https://karoriproduction.com/

Kennedy Kao ケネディ ケオ

Producer プロデューサー

Kennedy Kao is a Toronto-based filmmaker who crafts stories about Asian Canadians and the Asian-Canadian diaspora. His short film “Danica’s Mom” won the Grand Prix Prize at Montreal Festival du Nouveau Cinema 2020 and was screened at the Canadian Film Fest in 2021. His film “We Don’t Need Your Kind” was screened at the Vancouver Asian Film Festival. His most recent film, Good Boy, was funded by the Toronto Arts Council and Ontario Arts Council, and is currently making its festival run.

トロントを拠点に、アジア系カナダ人コミュニティに焦点を当てた作品を多く手掛ける。

短編映画Danica’s MomはMontreal Festival du Nouveau Cinema 2020にてGrand Prix Prizeを受賞し、Canadian Film Fest 2021年にて上映される。

更にWe Don’t Need Your KindがVancouver Asian Film Festival にて上映され 、最新作Good Boyは、トロントアーツカウンシル及びオンタリオアーツカウンシルから援助を受け、多くの映画祭に現在出品されている。

Web: https://kennkao.com/

Zeyad Jamal ゼヤッド ジャマル

Cinematographer 撮影監督

Zeyad Saber is a Cinematographer and Filmmaker based in Toronto, Canada. A graduate of York University's Film Production program, focused on exploring the psychology of his subjects, he is always keen on achieving a visual language that represents the psyche of his characters and the overall mood of the world they live in.

トロントを拠点とした撮影監督・映画監督。

カナダヨーク大学映画制作プログラム修了し、キャラクターの心理を視覚言語を通し表現する術を追求する。

Web: https://zeyadsaber.com/

Malik Suleman マリーク サルマン

Yasuke 弥助役

Malik Suleman is a professional actor based in Toronto.

Drawing on his experience in martial arts and combat sports, particularly boxing, Malik brings a strong physical presence to the role of Yasuke, the African samurai.

With cultural influences spanning French, Portuguese, Hindu, and Canadian backgrounds, Malik brings a unique depth and nuance to this interpretation of Yasuke’s journey.

トロントを拠点とした俳優。ボクシングを始めとした武道・武術経験を活かした強い存在感と共にアフリカ出身の弥助役に挑戦する。フランス、ボルトガル、ヒンドゥー、カナダといった様々な文化的背景も、今回の役作りにユニークな色を付け加える。

Web: https://maliksuleman.carrd.co/

More profiles coming soon!

Risks and Challenges

リスクと課題

Since the film is set in Toronto during winter, capturing the city’s distinctive cold and snowy atmosphere is essential to the story. However, I am currently based in New Zealand, meaning much of the pre-production process must be conducted remotely.

This includes casting, rehearsals, production planning, wardrobe preparation, equipment research, and location scouting. Working across countries and time zones presents communication and scheduling challenges, requiring close collaboration with Toronto-based cast and crew throughout development.

I intend to arrive in Toronto in December and dedicate at least seven days to final rehearsals, in-person location scouting, production meetings, and equipment testing before filming begins. Principal photography is planned over 3 shoot days to accommodate weather, scheduling changes, or unforeseen production challenges.

As an independent filmmaker, I understand the importance of preparation, flexibility, and clear communication. By combining thorough remote planning with dedicated on-the-ground preparation, I am confident the project can be completed successfully while maintaining both creative quality and production efficiency.

本作はトロントを舞台にしておりますが、私は現在ニュージーランドに拠点を置いております。キャスティング、リハーサル、プランニング、衣装準備、機材リサーチ、ロケハンなど撮影準備の大部分は私がニュージーランドにいる間に行われる事になり、現地チームとの緻密なコミュニケーションとスケジューリングがより重要になります。

トロントに到着するのは十二月の初頭を予定しており、少なくとも七日間をリハーサル、ロケーション、機材テストなどの最終調整に費やし、撮影は天候やスケジュール変更などの可能性も考慮した予備日も含めて3日間を予定しています。

今までの制作経験から、コミュニケーションと準備の大切さ、変化に柔軟に対応することの重要性は十二分に承知しており、しっかりと準備を重ねて、創造性と効率性を兼ね備えたプロダクションに臨みます。

Use of AI

AIの使用

Some AI tools, including ChatGPT and Sora, have been used during the development of this project. Their use has been limited to generating conceptual images for funding and promotional purposes, proofreading production-related documents, and reviewing crowdfunding strategies and campaign plans.

All creative, editorial, and production decisions remain under the direction of the filmmakers and production team.

プロダクションの準備段階にあたり、イメージ写真・映像の生成やクラウドファンディング戦略改善及び文章校正の為にChatGPTやSoraなどのAIツールを使っておりますが、映画本編の制作にはAIを使いません。