99% true events — a young Japanese immigrant struggles to escape a bizarre roommate situation during a brutal Toronto winter.

99%真実に基づいた話ーー真冬のトロントで、管理人兼ルームメイトとの奇怪な状況に囚われたワーホリ男性の物語。

Crazy Poor Asians

Hi, my name is Tomo, and I’m raising funds for my short film, Crazy Poor Asians.

This project is based on my personal experiences as a newcomer to Toronto while trying to build a career as a photographer and filmmaker. Almost everything you will see on screen is based on true events.

初めまして、乃木朋彦(Tomo)と申します。私がトロントで写真家・映画監督を目指していた時に実際に体験した出来事を元にした物語を映画化する為、 クラウドファンディングを開始しております。 Crazy Poor Asiansという本作で皆さんが経験するイベントはほぼ全て実際の出来事になります。

The Story: Why "Poor"

ストーリー： 何故 ”Poor (貧しい)”なのか

The film follows TOSHI, 26 years old, on a working holiday visa, a soft-spoken Japanese photographer.

From the moment he arrives, he tries to build a portfolio, find work, expand his network, and survive financially in one of the world’s most expensive cities.

When he discovers a surprisingly affordable room in a downtown apartment, only for $650 per month, all-inclusive.

There is only one thing. The apartment is shared with the building’s eccentric property manager.

What begins as a minor inconvenience gradually develops into a bizarre situation that TOSHI cannot seem to escape.

Unable to afford a better apartment, terrified of losing professional opportunities, and reluctant to create conflict, TOSHI chooses to endure the increasingly uncomfortable circumstances rather than confront them directly.

As winter deepens and the pressure builds, the apartment slowly transforms into a strange emotional pit where frustration, loneliness, cultural misunderstandings, and financial insecurity collide.

The story explores:

My goal is to portray these experiences as honestly as possible while allowing audiences to laugh at the absurdity of real life, and perhaps learn some lessons from his mistakes.

本作は、やや内気の若手写真家志望の青年、トシ（２６歳）がワーホリでカナダ・トロントに到着する所から始まります。

到着した瞬間から、トシは作品作り、仕事探し、コネの拡大と、物価の高い世界ランキング上位に入る街での生活にかかる費用を賄おうと励みます。

そんな中、街のど真ん中で、家賃650ドルという格安物件が見つかります。家賃もWi-fiも全部込み！

ただ一つの条件、それは管理人と部屋をシェアすること。迷った末、トシは引っ越します。最初は些細な所から始まるちょっとしたズレが、段々と歪な状況へと変化し、トシは引き摺り込まれていきます。

他に家賃の安いところも見つからず、仕事にも時間を取られ、同時に管理人との衝突も避けたい為、トシはひたすら耐えることを選択します。冬の寒さが厳しくなるにつれて、ストレスとプレッシャーは激しさを増し、悩み、孤独、誤解、金銭的不安が膨張・衝突し始めます。。。

移民生活、文化衝突、金銭的苦難、男性的自信と弱さ、ルームメイトとの衝突といったテーマを扱いながら、トシが経験する出来事をナマに描き、笑いつつ、共に何かを学ぶことができましたら幸いです。

"CLOSE-UP (CU) on TOSHI’s face. Dark room.

Cut to the opposite side of the room.

The silhouette of his roommate/property manager, ALEX (30-year-old male from the Bahamas), lying on his mattress.

ALEX is doing SOMETHING."

クローズアップ。トシの顔。薄暗い部屋。

部屋の反対側にカット。

管理人アレックス（３０歳 バハマ人男性）のシルエットが窓の光に照らし出される。

アレックスは”何か”に勤しんでいる。。。

Why I Want To Make This Film

この映画を作りたい理由

I moved to Toronto with my camera in 2018 while trying to establish myself in a new country.

Looking back, many of the challenges I experienced were not simply about difficult people.

They were often the result of cultural misunderstandings, financial pressure, loneliness, insecurity, and poor communication. At the time, many of these situations felt very frustrating and frightening.

Now, many of them feel absurdly funny.

Crazy Poor Asians is my attempt to turn those memories into something entertaining, honest, and perhaps educational.

This film is not about portraying anyone as purely good or bad. Instead, it explores how ordinary people can create extraordinary chaos.

I hope the film resonates with:

These experiences became some of my most meaningful memories in Canada.

I would love to share them with audiences, friends, family, and especially my grandmothers in Japan while they are still around.

Japanese newspaper “Date: 17 October 2018 - Weed is legalized

TOSHI is talking to his grandma on the phone

Grandma (V.O.)

Don’t smoke weed!

2018年に、私はカメラで生計を立てようと、カナダ・トロントに移住しました。

振り返ると、その時に経験した苦難は、私が出会った人たちの影響だけでなく、文化的なすれ違い、私自身の金銭的状況、孤独感、自信の無さ、コミュ力の乏しさによるものが大きかったと思います。当時はとてもキツく、怖いと感じることもありました。

今になると、それらの思い出は奇抜で笑えるところも多いです。

Crazy Poor Asiansは当時の出来事を、コメディチックに、正直に、そして誰かに役立つかもしれない形で描く作品になります。

特定の文化や人種を善悪の対象として捉えるのではなく、普通の人たちと生きているだけなのに、あり得ない状況になってく過程を映し出します。

本作は、海外・国内移住経験をお持ちの方達、お金に余裕のない思いをしたことがある方達、都会で暮らすクリエイティブ系の方達、同居人と揉めたことのある方達、ちょっと変わったコメディが好きな方達など、幅広い層に響くかもしれません。

本作で描かれる私の経験は私のカナダ生活の記憶の中でもとても重要で意味深いものになっています。それらを皆さんと、友達と、家族と、特に日本にいる祖母達と共有できましたら幸いです。

”日本語新聞記事のクローズアップ

10月17日カナダでマリファナが合法化される。

トシの携帯電話が鳴る。

祖母

「マリファナ吸ったらアカンでー！」”

Style & Artistic Vision - Dry Comedic Winter

スタイル - ドライ過ぎる冬

Visually, the film will blend documentary realism with cinematic storytelling. The goal is to make audiences feel as though they are living inside TOSHI’s world—cramped apartments, harsh Toronto winters, endless exhaustion, financial pressure and loneliness.

The film will use natural lighting, handheld camerawork, grounded performances, and fast-paced deadpan editing.

As TOSHI’s stress, discomfort, and frustration grow, the visual style will gradually become more tense and exaggerated, reflecting how overwhelming ordinary situations can feel when someone is isolated and financially trapped: Hence, "crazy."

視覚的に、この映画はドキュメンタリー的なリアリズムと、シネマティックなフレームを組み合わせたものになります。視聴者をトシの感情世界に最大限に没入させる事が第一のゴールになります。

環境としては、散らかったアパート、極寒のトロントでの終わりなき疲労と貧乏生活と孤独との戦いになります。

自然光、手持ちカメラ、誇張なしのリアルな演技、素早いテンポの編集、ボイスオーバーなどを利用し、トシが抱えるストレス、不快感、イライラなどが深まるにつれて視覚言語も激化し、Crazyな要素がより顕著になります。

(TOSHI's infamous seatless bike・トシの椅子が盗まれた自転車)

Future Prospects 制作後のビジョン

Over the years, I have been fortunate to build friendships with many talented Toronto-based creatives. This project is an opportunity to bring those people together and create something personal, funny, and emotionally honest.

The completed film will be submitted to Canadian, Japanese, and international film festivals, including events such as:

Regardless of festival results, I fully intend to release the film online and organize screenings so supporters and collaborators can experience the finished project together.

Long-term, I would love to expand Crazy Poor Asians into a larger anthology project involving multiple Asian filmmakers and creatives inspired by real immigrant and newcomer experiences.

これまで、多くのクリエイティブなアーティスト達と出会ってきました。本プロジェクトは、彼らと、創造的で、面白く、感情的なポートフォリオを作る機会とすることを目指します。

完成した作品はカナダ、日本その他国内外の映画祭に出展し、最終的にはオンラインで公開し、制作に関わっていただいた全ての方々に見ていただけるようにします。

主な出展先映画祭として、以下を考えております。

また、本作品をきっかけに、北米における移民・アジア系の、本作と同じようなリアルで数奇なストーリーを集め、アンソロジー長編映画シリーズの制作も、長期的なゴールとして考えております。

How The Funds Will Be Used 予算内訳

Independent filmmaking often relies heavily on unpaid labour. For this project, I want to compensate everyone involved as fairly as possible. The majority of the budget will go directly toward:

Many members of the team are friends and collaborators who have supported me throughout my creative career. I want this project to become a positive and rewarding experience for everyone involved.

インディ映画の制作現場では支払い無し、という事も珍しく有りません。

本プロジェクトでは、参加者全員ができる限りフェアな報酬を受けられることを優先順位のトップに置きます。いただいた寄付は以下のような内訳で使われる予定です。

制作に関わっていただく方達の殆どに、これまで私は何らかの形で助けていただきました。

本プロジェクトを彼らにとってポジティブでしっかりとした報酬のあるものにできましたら幸いです。

Support & Participation サポートと参加

In difficult times, making art can sometimes feel like a luxury.

However, stories like these are often how we process difficult experiences, laugh at ourselves, and connect with others who have lived through similar situations.

I genuinely want supporters to feel involved in the creative journey and appreciated for helping bring this project to life.

Whether you contribute financially, share the campaign, follow our progress, or simply tell someone about the film, your support helps make this project possible.

Every contribution helps bring Crazy Poor Asians closer to reality while supporting the talented artists working behind the scenes.

Thank you for taking the time to read about the project.

And thank you for considering supporting Crazy Poor Asians.

金銭的に大変な状況が多い中、アートを作るというのは贅沢に思えるかもしれません。

色々きつい時にこそ、少しでも笑えて、同じ心境の人達に思いを寄せる事ができる、そういう瞬間を、アートは与えてくれるようにも思います。

本作をサポートしていただいた方々は、あらゆる意味で、制作過程に真の意味で関わっていただく事になります。そう実感していただけるように、効果的な方法を探し続けます。

もしも金銭的なサポートが難しいという方々、Crazy Poor Asiansの事を広めて頂くだけでも結構です。

全ての手助けが、Crazy Poor Asiansの映像化に不可欠な一歩になり、制作に関わるアーティスト達が生きていく上で現実的な手助けになります。

既にここまでお時間をいただき、どうもありがとうございます。

これからも、どうぞよろしくお願い致します。

Sincerely,

Tomo Nogi 乃木朋彦

Production Team

Tomo Nogi 乃木 朋彦

Director 監督

Born and raised in Japan, Tomo has worked across Canada, Japan and New Zealand as a freelance videographer and photographer.

He is particularly drawn to stories about people caught between worlds, cultures, loyalties, or ideologies—where the line between right and wrong is often difficult to define.

His most recent samurai action short film, Issen, received the Best Action Sequence Award at the Third Culture Film Festival and was officially selected for the Tokyo Lift-Off Film Festival. The film is currently under consideration at more than ten other international film festivals.

日本で生まれ育ち、映像作家・写真家としてカナダ、日本、ニュージーランドで活動。善悪の境界線を引くことが難しい物語を主に描く。最新作「一閃」がベストアクションアワードをThird Culture Film Festival にて受賞し、Tokyo Lift-Off Film Festivalにてオフィシャルセレクションにも選定される。

Web: https://karoriproduction.com/

Kennedy Kao ケネディ ケオ

Producer プロデューサー

Kennedy Kao is a Toronto-based filmmaker who crafts stories about Asian Canadians and the Asian-Canadian diaspora. His short film “Danica’s Mom” won the Grand Prix Prize at Montreal Festival du Nouveau Cinema 2020 and was screened at the Canadian Film Fest in 2021. His film “We Don’t Need Your Kind” was screened at the Vancouver Asian Film Festival. His most recent film, Good Boy, was funded by the Toronto Arts Council and Ontario Arts Council, and is currently making its festival run.

トロントを拠点に、アジア系カナダ人コミュニティに焦点を当てた作品を多く手掛ける。

短編映画Danica’s MomはMontreal Festival du Nouveau Cinema 2020にてGrand Prix Prizeを受賞し、Canadian Film Fest 2021年にて上映される。

更にWe Don’t Need Your KindがVancouver Asian Film Festival にて上映され 、最新作Good Boyは、トロントアーツカウンシル及びオンタリオアーツカウンシルから援助を受け、多くの映画祭に現在出品されている。

Web: https://kennkao.com/

Sahan Karunaratne サハン クルナラトネ

Director of Photography 撮影監督

Sahan is a Toronto-based photographer and videographer with a strong passion for visual storytelling. In every frame, he seeks deeper meaning and emotional resonance, bringing both artistic sensitivity and technical precision to his work.

His thoughtful approach to cinematography often incorporates symbolism, atmosphere, and visual subtext, helping elevate stories beyond their surface level. As an active creative within Toronto’s filmmaking community, Sahan continues to develop his craft while collaborating with a diverse range of artists and productions.

トロントに拠点を置く写真家・映像作家。フレーム一つ一つから物語を伝えることを信念に、より意味深く感情的で芸術的感覚を技術的に表現する方法を模索する。

撮影にあたり、表面的な美だけでなく、象徴（モチーフ）、雰囲気、伏線などを重要視する。トロントのクリエイティブコミュニティの一人として、様々なアーティストたちとの共同制作を続けている。

Takunori Mizukawa 水川拓紀

As Toshi トシ役

Originally from Japan, Takunori brings valuable media industry experience from Japan as well as a strong understanding of Japanese culture to the project. Much like the character of Toshi, Takunori’s own journey involves adapting to new environments, exploring personal growth, and navigating unfamiliar challenges.

日本出身。日本のメディア業界で働いた後、トロントに移住。業界での経験、慣れないトロントでの異文化での適応・成長体験を糧にトシの役作りに挑戦する。

Web: https://allcasting.com/profile/7207357

DJ Wright DJ ライト

As Alex アレックス役

DJ is a Toronto Film School alumni with 12 years of experience under his belt. In addition to training, he’s starred in many short films as well as music videos, plays, commercials, and web shows. DJ also received his very first award nomination last year for “Best Supporting Actor” in the upcoming film “No Service”. Outside of acting, he also expresses interest in Modeling and Screenwriting.

トロント映画学校卒業・俳優歴十二年。多くの短編映画、ミュージックビデオ、コマーシャル、ウェブシリーズに出演し、今年初の助演男優賞ノミネーションをNo Serviceで受ける。演技以外にも、モデルや脚本の分野でも活躍。

Web: https://linktr.ee/dj_wright_is_the_name

Risks and Challenges

リスクと課題

Since the film is set in Toronto during winter, capturing the city’s distinctive cold and snowy atmosphere is essential to the story. However, I am currently based in New Zealand, meaning much of the pre-production process must be conducted remotely.

This includes casting, rehearsals, production planning, wardrobe preparation, equipment research, and location scouting. Working across countries and time zones presents communication and scheduling challenges, requiring close collaboration with Toronto-based cast and crew throughout development.

I intend to arrive in Toronto in December and dedicate at least seven days to final rehearsals, in-person location scouting, production meetings, and equipment testing before filming begins. Principal photography is planned over five shoot days to accommodate weather, scheduling changes, or unforeseen production challenges.

As an independent filmmaker, I understand the importance of preparation, flexibility, and clear communication. By combining thorough remote planning with dedicated on-the-ground preparation, I am confident the project can be completed successfully while maintaining both creative quality and production efficiency.

There is also a creative risk in telling a story involving cultural differences without reinforcing stereotypes. My approach is to portray the events as truthfully as possible rather than exaggerating cultures or groups for comedy. Many of the conflicts ultimately come from loneliness, financial pressure, poor communication, assumptions, and personal insecurities rather than someone's ethnicity or culture. I am also working with a diverse Toronto-based team who can provide different perspectives throughout the process.

The film itself is partly about how our assumptions about other people can become misleading. I hope that by approaching these characters with honesty and empathy—even when their behaviour is absurd—the audience can laugh at what happened without reducing anyone to a stereotype.

本作はトロントを舞台にしておりますが、私は現在ニュージーランドに拠点を置いております。キャスティング、リハーサル、プランニング、衣装準備、機材リサーチ、ロケハンなど撮影準備の大部分は私がニュージーランドにいる間に行われる事になり、現地チームとの緻密なコミュニケーションとスケジューリングがより重要になります。

トロントに到着するのは十二月の初頭を予定しており、少なくとも七日間をリハーサル、ロケーション、機材テストなどの最終調整に費やし、撮影は天候やスケジュール変更などの可能性も考慮した予備日も含めて５日間を予定しています。

今までの制作経験から、コミュニケーションと準備の大切さ、変化に柔軟に対応することの重要性は十二分に承知しており、しっかりと準備を重ねて、創造性と効率性を兼ね備えたプロダクションに臨みます。

物語の中で起こる多くの衝突は、誰かの人種や文化そのものではなく、孤独、金銭的なプレッシャー、コミュニケーション不足、思い込み、そして個人的な不安や弱さから生まれています。

文化の違いを扱う物語だからこそ、ステレオタイプを助長してしまうというリスクもあります。特定の文化層やグループを誇張せず、実際に起きた出来事をできる限り正直かつ忠実に描くことで、観客がキャラクター達を単なるステレオタイプとして捉えるのではなく、映画を笑って楽しめる作品にしたいと考えています。

制作にあたっては、さまざまなバックグラウンドを持つトロントのチームと協力し、異なる視点から意見をもらいながら進めています。

Use of AI

AIの使用

Some AI tools, including ChatGPT and Sora, have been used during the development of this project. Their use has been limited to generating conceptual images for funding and promotional purposes, proofreading production-related documents, and reviewing crowdfunding strategies and campaign plans.

All creative, editorial, and production decisions remain under the direction of the filmmakers and production team.

プロダクションの準備段階にあたり、イメージ写真・映像の生成やクラウドファンディング戦略改善及び文章校正の為にChatGPTやSoraなどのAIツールを使っておりますが、映画本編の制作にはAIを使いません。