
Cortometraje N!CE COUPLE
Sinopsis
¿Cómo nace el amor en medio de una pandemia?
Desde un espacio virtual dos jóvenes - Chris y Tommy - buscan conexión en medio de una ciudad recluida que lentamente se cierra durante el confinamiento.
Sujetos a la exposición de sus actos privados a través de la tecnología, construyen un universo que los mantiene expectantes y atraídos por la complicidad que plantean desde sus burbujas.
La posibilidad de un primer encuentro plantea una realidad que despertará sentimientos ambiguos desencadenando un final inesperado.
La idea del amor posromántico escenificado en la ciudad de San José de Costa Rica durante la crisis mundial del Covid-19.
How is love born in the middle of a pandemic?
From a virtual space, two young queer individuals - Chris and Tommy - seek connection in the middle of a secluded city that slowly closes during confinement.
Subject to the exposure of their private acts through technology, they build a universe that keeps them expectant and attracted by the complicity they pose from their bubbles.
The possibility of a first real meeting is posed as a reality that will awaken ambiguous feelings, triggering an unexpected ending.
The idea of post-romantic love staged in the city of San José, Costa Rica during the global Covid-19 crisis.
Sobre el Proyecto
El proyecto nació en el momento más fuerte del confinamiento - mayo 2020 - partiendo de un disparador:
¿Cómo ligas en medio de una pandemia?
La premisa dio inicio a un ejercicio junto con los intérpretes de entender la metodología en que la tecnología determinaba la forma de establecer nuevas relaciones amorosas en medio de una cuarentena.
Queríamos centrarnos en la Generación Z, una pareja queer particularmente, en plena crisis existencial que fue incrementada por el aislamiento. La búsqueda de la identidad sexual y el hecho de convivir con el mundo adulto - sin llegar a serlo aún - fue lo que nos movilizó a partir de emociones encontradas y una propuesta estética.
El guión se desarrolló a partir de un formato de interacción entre los actores - cada uno en aislamiento desde su casa - momentos de
sofocación donde los intérpretes vivían el día a día de su dependencia emocional, a partir de situaciones límite como el aumento de casos, el bombardeo de noticias, el consumo de estupefacientes y fármacos; y la imposibilidad de tener sexo.
El concepto de híbrido audiovisual se acentuó en la escritura de un universo poético de un guión en proceso desde la creación de los personajes/individuos a través del juego del amigo imaginario. Una tercera voz que ronda en el ambiente de privacidad de cada uno.
La producción está a cargo de Aureola Mental Factory que nace como productora de contenido en 2018 donde el cine y el video arte, el
arte performático y la música se unifican a través de un lenguaje de signos dispuestos a distorsionar el entorno de la realidad.
La mirada más allá del gesto. Costa Rica, Tropicaland.
The project was born at the strongest moment of the confinement - May 2020 - starting from a trigger: How do you league in the middle of a pandemic?
The premise began an exercise together with the interpreters to understand the ways in which technology determined the way to establish new love relationships in the middle of a quarantine.
We wanted to focus on Gen Z, and one queer couple in particular, in full existential crisis that was increased by isolation. The search for sexual identity and the fact of living with the adult world - without becoming one yet - was what mobilized us based on conflicting emotions
and an aesthetic proposal.
The script was developed from a format of interaction between the actors - each one in isolation at home - moments of suffocation where
the interpreters lived their day-to-day emotional dependence, from extreme situations such as increased cases, the bombardment of news, the consumption of narcotics and drugs; and the inability to have sex.
The concept of audiovisual hybrid was accentuated in the writing of a poetic universe of a script in process from the creation of the characters / individuals through the game of the imaginary friend. A third voice that haunts the privacy environment of each one.
The production is in charge of Aureola Mental Factory that was born as a content producer in 2018 where film and video art, performance art and music are unified through a sign language willing to distort the environment of reality.
The look beyond the gesture. Costa Rica, Tropicaland.
El Financiamiento
En el mes Enero del 2021 logramos rodar un tercio del cortometraje que nos impulsa a replantear el financiamiento para finalizar el rodaje y la post producción.
El mismo cuenta con alquiler de equipo técnico (cámaras y equipo de sonido, equipo de luces para el set, colorización y edición.
Servicio de catering para cada jornada de rodaje. El crew de producción cuenta con asistencia en arte, alquiler de atrezzo y decoración.
Jornada completa de actores y tres (3) cambios de vestuario.
In January 2021 we managed to shoot a third of the short film that prompts us to rethink the financing to finish filming and post-
production.
It has rental of technical equipment (cameras and sound equipment, lighting equipment for the set, colorization and editing.
Catering service for each day of filming. The production crew has assistance in art, props rental and decoration Full day of actors and three (3) costume changes.
El equipo de producción
Gastón Ferrer (Argentina) Director, Performer Realizador Audiovisual
Comienza su trabajo escribiendo poesía, publicando en Montevideo, Uruguay un primer poemario escénico llamado “Agonía y desvelo”.
Impulsado por su editor escribe los bocetos de su primera obra ‘’Carnaval” donde actúa y filma su primer video arte en 1999.
En 2001 comienza su trabajo como director escénico en Barcelona en el arte performático, produce “Ciegos”’ su primera acción urbana en video donde propone una lectura cínica del mundo invidente en 2004.
Desarrolla el concepto de poesía escénica sobre puestas multimedia, Bacuo tragedia Onírica del 2011. Edita en Barcelona Desideratum, secuencia de un viaje su segundo ejemplar en clara referencia al relato corto y la ficción. Como actor participa en el corto
independiente "Walking Shoes” y producciones para comerciales en TV. Regresa a sudamérica donde funda el Colectivo Visual Escénico, donde produce e interviene con actores escenas de películas de culto.
En 2015 filma Isaterspeis su primer guión de ficción experimental para el festival MARFICI. Argentina.
Reside en Costa Rica desde 2013 donde ha dirigido el videoclip “Patin del Diablo”’ “La Profanación” cortometraje para la ‘La Muerte del
Teatro” y “La Ejecución” 2018 primer registro del posdrama llevado al audiovisual.
He begins his work by writing poetry, publishing in Montevideo, Uruguay a first stage collection of poems called "Agonía y desvelo".
Driven by his editor, he wrote the sketches for his first work "Carnaval" where he performed and filmed his first video art in 1999.
In 2001 he began his work as a stage director in Barcelona in performing art, producing "Blind" his first urban action in video where he
proposes a cynical reading of the blind world in 2004.
He develops the concept of scenic poetry on multimedia stagings, Bacuo tragedia Onírica del 2011. He publishes in Barcelona Desideratum, sequence of a trip the second copy of it in clear reference to the short story and fiction. As an actor he participates in the independent
short “‘ Walking Shoes ”’ and productions for TV commercials. He returns to South America where he founded the Collective Visual Escénico, where he produces and intervenes with actors scenes from cult films.
In 2015 he filmed Isaterspeis his first experimental fiction script for the MARFICI festival. Argentina
He has resided in Costa Rica since 2013 where he has directed the video clip “Patin del Diablo” and “ La Profanación ”short film for
"La Muerte del Teatro ”and“ La Execution ” 2018 first record of the post-drama taken to audiovisual.
Productora, Silvia Garcia-Solis (Costa Rica)
En 2005 inició la carrera de arquitectura, misma que le llevó a iniciar sus primeros escritos sobre ésta para posteriormente desarrollarse como columnista para diferentes medios iniciando también con la fotografía la cual trabajo y canalizó hacia el videoarte y la
producción audiovisual. Ha colaborado en diferentes largometrajes como La Sombra del Naranjo y Apego, así como cortometrajes y fue desenvolviéndo se como comunicadora audiovisual para espacios como el festival Shnit y el festival de Cine Afro.
En 2018 funda junto a su esposo Aureola Mental Factory, pensada como un espacio de creación colectiva interdisciplinaria en paralelo a su carrera de videoartista.
In 2005 he began his career in architecture, which led him to start his first writings about it and later develop as a columnist for different media, also beginning with photography which he worked and channeled into video art and audiovisual production. She has collaborated in different feature films such as La Sombra del Naranjo and Apego, as well as short films and developed as an audiovisual communicator forspaces such as the Shnit festival and the Afro Film Festival. In 2018, she founded with her husband Aureola Mental Factory, thought as aspace for interdisciplinary collective creation in parallel to her career as a video artist.
Flavia Marcus Bien - CHRIS- (Costa Rica)
Artista multidisciplinar que combina el canto, la actuación y el performance, su trabajo comenzó en 2009 al integrar el Coro de Cámara
Surá donde se ha presentado en diferentes escenarios fuera de CR. Vivió en París en 2011 donde estudió canto lírico en el Conservatorio.
Ha participado en el Serie “Versalles” donde fue dirigido por Jalil Lespert y Christoph Scherewe. A partir de 2017 comenzó su exploración en el performance con los temas de género. Debutó ese mismo año en Costa Rica en la Galería Despacio bajo la curaduría de Sandino Scheideger. Este es su primer protagónico en cine.
Multidisciplinary artist who combines singing, acting and performance, his work began in 2009 when he was part of the Surá Chamber
Choir where he has performed in different stages outside of CR. She lived in Paris in 2011 where she studied lyrical singing at the Conservatoire.
She has participated in the "Versailles" Series where she was directed by Jalil Lespert and Christoph Scherewe. Starting in 2017 she began exploring her in performance with gender issues. She made her debut that same year in Costa Rica at the Despacio Gallery under the curatorship of Sandino Scheideger. This is her first leading role in film.
Tomás Gomez Ruiz - TOMMY- (Chile)
Actor y artista visual egresado de la PUC, Chile 2017. Inició su trabajo como artista plástico con “El espacio de enfrente” en 2013, el mismo año participa en la obra Axioma de la Compañía Garnera. En 2015 en Costa Rica completó sus estudios en la UCR uniéndose al laboratorio de Performance de Elia Arce donde participó en “Playa Bandera” y “Picnic en el cementerio” en San José. Aplicó su aprendizaje en organizaciones de Educación Artística (Nubelab) y ha participado en el movimiento LGTBI MOVILH de Chile en campañas audiovis. y de gestión.
Su trabajo ha sido seleccionado en las residencias Nuevas Dramaturgias 2020 por el Centro Cultural de España.
Esta es su primera ficción en cine.
Actor and visual artist graduated from PUC, Chile 2017. He began his work as a visual artist with “El Espacio de Frente” in 2013, the same year he participated in the play “Axioma” theatrical video game of the Garnera Company. In 2015 in Costa Rica he completed his studies at the UCR joining Elia Arce's Performance Laboratory where he participated in “Playa Bandera” and “Picnic en el cementerio” in San José.
He applied his learning in Art Education organizations (Nubelab) and has participated in the LGTBI Movil movement in Chile in audiovisual and management campaigns. His work has been selected in the New Dramaturgies 2020 residencies by the Cultural Center of Spain.
This is the first fiction of him in cinema
Camila Campos -MILA- (Costa Rica)
Artista escénica que se ha desarrollado como intérprete en el audiovisual. Se interesa por el movimiento, la expresión corporal como
lenguaje de creación y el teatro de títeres y objetos. Ha participado del cortometraje "ELENA" de Ayerim Villanueva en 2018
Graduada en la carrera de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, ha explorado aprendizajes artísticos en Argentina e India.
Su hacer evidencia su posición política. El feminismo inter/seccional y la de/construcción social influyen en su arte.
Scenic artist who has developed as an audiovisual performer. She is interested in movement, body expression as
creative language and puppet theater and objects. Shee starred in the short film "ELENA" by Aye Villanueva in 2018
Graduated in Dramatic Arts from the University of Costa Rica, has explored artistic learning in Argentina and India. Inter / sectional feminism and social de / construction influence her art.
Gabriel Romero -TURCO- (Costa Rica)
Se desempeña como artista escénico (actor físico, payaso, intérprete en audiovisual y performer) Su cruce de lenguajes lo lleva a dialogar con estéticas interdisciplinarias y experimentales. Actualmente investiga como coreográfo y desarrolla sus propios talleres- laboratorios de investigación en Teatro Físico. Funda y trabaja en compañías independientes como Circo del Tercer Mundo, Los Gangarilla, compañía La Nave de los Tontos y Colectiva Impayasas (Y.P.Y).
Ha protagonizado ''La Ejecución'' cortometraje en 2018 de Gastón Ferrer, así como también largometrajes y proyectos de la Escuela de
cine y tv de la Universidad Véritas. Colaborador regular en Aureola Mental Factory, productora de contenido donde rodó
"La Profanación" para La Muerte del Teatro, cortometraje experimental rodado en el Antiguo Teatro Giratablas. Costa Rica en 2020.
He works as a scenic artist (physical actor, clown, audiovisual interpreter and performer). His crossing of languages leads him to dialogue with interdisciplinary and experimental aesthetics. He is currently researching as a choreographer and developing his own research workshops-laboratories in Physical Theater. He founded and works in independent companies such as Circo del Tercer Mundo, Los Gangarilla, La Nave de los Tontos and Colectiva Impayasas (Y.P.Y).
He has starred in '' La Ejetación '' short film in 2018 by Gastón Ferrer, as well as feature films and projects from the School of
cinema and tv of the Véritas University.
Regular contributor to Aureola Mental Factory, content producer where he shot "La Profanación" for La Muerte del Teatro, an experimental short film shot at the Antiguo Teatro Giratablas. Costa Rica in 2020.
Director de Fotografía Alejandro Ferllini (Costa Rica)
Realizador integral de cine y TV, graduado del centro de investigación Cinematográfica de Buenos Aires.
Realiza en Costa Rica el documental “Botas de Machete”’ en 2012. En Argentina produce cuatro cortometrajes, tres de ellos como director y guionista y uno como director de fotografía. Sus últimos trabajos como director son “El resguardo”’ con participación en Festivales internacionales y “Carmen”, última obra de ficción a estrenarse en los próximos meses.
Comprehensive film and TV director, graduated from the Buenos Aires Cinematographic Research Center.
He made the documentary "Botas de Machete" in Costa Rica in 2012. In Argentina he produced four short films, three of them as director and screenwriter and one as director of photography. His last works as director are “El resguardo” ’with participation in international festivals and“ Carmen ”, the last fiction work to be released in the coming months.
Cámara David Budowski (Costa Rica)
Su primer acercamiento al arte fue gracias a la música, amante de la naturaleza y la fotografía, la cual investigó y estudió en 2009.
En 2012 profundiza sus conocimientos sobre fotografía médica, moda, paisajismo y arquitectura.
El cine documental, video digital y dirección en San Pablo bajo la tutela del maestro Ennio Leite. En 2015 estudia dirección de fotografía y colorización en Buenos Aires, Argentina expandiendo su enfoque hacia el cine y el documental.
His first approach to art was thanks to music, a lover of nature and photography, which he investigated and studied in 2009.
In 2012 he deepened his knowledge of medical photography, fashion, landscaping and architecture.
Documentary cinema, digital video and direction in São Paulo under the tutelage of maestro Ennio Leite. In 2015, she studied photography direction and colorization in Buenos Aires, Argentina, expanding her approach to film and documentary.
Recompensas
A partir de $10
-Datos de cómo se gasta el dinero
-Agradecimientos en créditos
-Link cortometraje
A partir de $35
-Datos de cómo se gasta el dinero
-Agradecimientos en créditos
-Link cortometraje
-Making off
A partir de $50
-Datos de cómo se gasta el dinero
-Agradecimientos en créditos
-Link cortometraje
-Making off
- Afiche y pins
A partir de $100
-Datos de cómo se gasta el dinero
-Agradecimientos en créditos
-Link cortometraje
-Making off
- Combo (afiche + pins + camiseta)
A partir de $200
-Datos de cómo se gasta el dinero
-Agradecimientos en créditos
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-Making off
- Combo (afiche + pins + camiseta)
- Crédito de Productor Asociado