Dancing into Freedom. Meditation through dance

By coordinating your movements to the music,

you gradually become immersed in sound.

The music’s emotional qualities enter

Enlivening your experience

You blossom ❀

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Presentation video (HD / 4K):

▶️ https://youtube.com/shorts/b8EizHuJmZs?si=iaWrbMka54zn2N_C

Welcome,

My name is Vincent Hernandez. I am the founder of Dance into Freedom, a meditation-based approach to dance.

Dance into Freedom was born on the dance floors of Koh Phangan - Thailand, through an intuitive dance practice I repeated over 120 times until it clarified into a discipline.

The practice grew through passion and a long-standing commitment to finding ways to free my body and mind.

Over the past three years, I have devoted a majority of my time to developing this practice as I am convinced Dance into Freedom will benefit a wide population of practitioners worldwide, once it is transmitted properly.

This fundraiser was created to establish the financial foundation needed to live, train, and teach under supportive conditions.

With this funding, I will be able to relocate to a supportive environment, delegate digital tasks, acquire qualitative filming equipment and elevate the overall quality, consistency, and reach of my teachings.

Your support would enable these conditions to be in place, allowing the practice to mature and the teachings to take form.

This fundraising is not a typical collection of donations. When the project begins to generate stable revenue, which I expect within the next three years, I plan to return the funds to those who supported it. In this sense, your support would function as an advance that helps bring this work into existence.

Words from Mary Josefine (Kundalini Activator)

“Vincent’s movements come from deep inner listening rather than performance. There was an energy moving through him that subtly affected the whole space. His way of dancing is very special and powerful.”

What is Dancing into Freedom?

Dancing into Freedom is the art of attuning your movement to the music to liberate and enliven your body, mind, and heart.

The practice develops presence, vitality, sensitivity and happiness, both on the dance floor and in daily life.

In this dancing approach you do not dance to the music, you let the music dance you.

The practice unfolds in two essential parts. You start by listening attentively to the music (melody, rhythm, dynamics, texture, beats, etc), then the art is to move in alignment with it (creating coherence).

The layers of sound you hear directly call certain body parts into movement, while the emotions the music evokes shape the quality of your expression.

As your practice deepen you eventually reach a threshold where you no longer dance to the music - you have « entered into it » and you are moved by it.

In this state, the emotional qualities of the music are integrated in your body, mind and heart. You are being transformed from within.

I call it the Yoga of Dance because its main purpose is to uncover the unity of experience - a state where the dancer and the music are no longer separate.

The practice develop many capacities that serves daily life. A unique one is the ability to move with passion, intuition and precision while being at ease, even under intensity.

Why it matters now

Many of us feel disconnected from our bodies and overstimulated mentally. We are unaware how to relate to our difficult emotions and live happily.

As dance powerfully engages the body, mind and heart, it is a direct and embodied way to uplift our emotions, increase our clarity, and expand in awareness — naturally elevating our well-being.

Its practice is a modern way to exercise, meditate, meet your feelings, and experience the many colors of life.

How the practice works

Dance into Freedom is practiced in contained conditions to support inward attention: eyes closed, (in collective gatherings) each dancer has their own assigned space and interactions are welcomed only at certain periods.

It can be practiced alone or in groups, at home or in dedicated spaces, with headphones or a sound system.

It suits all styles of music, though it is especially resonant with modern electronic music — particularly melodic techno — due to its spatial depth, rhythmic precision, and inward-drawing quality.

Within this musical field, Dancing into Freedom is an Embodied Electric Meditation.

Dancing into Freedom examples (in my own expressive style) :

•https://youtu.be/k74GEfrL8No?si=wEuouCB0UIBgEhwN

•https://www.instagram.com/reel/DSGHUnUDaKw/

My playlist for the practice: https://open.spotify.com/playlist/2dY1Zxx8dzooJbz7sJ38wP

How it emerged

The foundations of this practice were built long before I began dancing.

In my teens, I trained my body through fitness, empowering my strength, vitality, and focus.

In my early twenties, while living in California, my attention turned inward through silent meditation retreats and spiritual teachings. I adopted a daily practice of Yoga and Qi-gong to sharpen my sensitivity to embodied awareness, breath, and energy flow.

At 25, when I stepped onto the dance floors of Koh Phangan, the practice gradually revealed itself as I danced among 100 to 200 participants.

I became an embodied reference. By maintaining coherence and spatially grounded intensity within the music, my dance amplified engagement, encouraged authentic and unrestrained expressions, and deepened the feeling of aliveness in the collective field.

Although I had a key role in these gatherings, I was never able to practice with full dedication. The intensity and spatial conditions necessary for the practice I was developing didn’t align with their structure and intentions.

It became clear that the integrity of the practice demanded its own container.

A distinct branch of dance was born. One that required its own structure, organization, spatial design, name and teaching methodology.

Dancing into Freedom is the practice.
Dance into Freedom is the structured event in which it is transmitted.

What Support Makes Possible

This fundraiser is structured in two phases.

Phase 1 builds the practical foundation required for sustained training and structured teachings.

Phase 2 deepens the quality, capacity, and reach of the teachings.

Phase 1 — Infrastructure

It supports:

• Professional training — apprenticeships (online and occasionally in person)

• Essential living stability — basic needs

• Tools to create and share — equipment to film practices and document my insights

• Travel and professional readiness — costs to prepare, show up, and present in professional environments

• Support with digital tasks — delegate editing and the management of my social media platforms.

The more stable and delegated these conditions are, the more time, precision, and depth I can devote to training and teaching, directly impacting the quality of what I share.

Phase 2 — Development

If I am supported, a second phase would open up to : upgrade the quality and frequency of my teachings, reach a wider audience, and optimize my time and energy.

It supports:

• Experienced guidance — mentorship for dance training and holistic practices

• Senior creative and teaching supervision — external expertise to elevate the clarity, coherence, and standard of what I share.

• Body and energetic therapies — holistic therapies and bio-optimization tools supporting my long-term balance and vitality

• Intensive learning — retreats designed to deepen my skills

• Supporting resources and professional services — to improve my practice and teachings.

How it differs from Ecstatic Dance

Ecstatic dance is a group gathering guided by an emotionally building musical journey. It invites free movement, emotional expressions, collective and partnered dancing, while leaving room for different levels of inward dancing.

One of the main distinctions is that ecstatic dance gatherings leaves you the freedom to choose how you move on the musical journey and within the collective, while Dance into freedom does not.

Dancing into Freedom is practicing a dedicated inward approach. In this approach, you grow in freedom by releasing « the controller » – you – rather than choosing your expression.

Your entire attention and energy is devoted to listening and moving as the aim is to build intensity from within. The synchronized movements generates a coherent inner heat (known in yoga as tapas) which dissolves blockages, free your body, mind, and heart, and opens you into an increasingly transparent awareness.

Dance into Freedom exists alongside, not in place of, ecstatic dance. They differ in orientation and emphasis, each cultivating qualities the other does not. They are therefore complementary.

Development through training, retreat, and stage performance

To develop Dance into Freedom my next steps are to dedicate to technical dance training, athletic conditioning, periods of long meditation retreats and performances on electronic music stage.

At selected periods of the year, I will perform on a central stage platform of electronic music events (watch the third video below) to serve as an embodied reference facilitating the dance practice.

I envision that my dance will be captured and projected on screen to assist participants feel the rhythm more fully, move more freely, and, when they are ready, engage in their own inward practice eyes closed.

This role will serve as a laboratory to develop my practice and to refine the Dance into Freedom teachings.

Performing in front of large audiences will amplify my intensity and demand greater precision and coherence – conditions that cannot be reproduced elsewhere.

By making my presence, vitality and memorable movements visible on social media through this filmed role, I have the potential to inspire a wide audience towards a more meditative and healthy way of living.

The role I envision: https://www.instagram.com/reel/DDhhK0BTSo1/

As my dance training matures, I aspire to perform alongside artists such as Anyma, ARTBAT, Argy, and:

•https://www.instagram.com/reel/DRNNwhTj7UC/

•https://www.instagram.com/p/DXS8c5klG-9/?igsh=MmgzeWJ3Y2lxZnV0

Another essential factor for my development is my participation in long periods of meditation retreat to clarify my perception and deepen in freedom.

Together, stage performance and retreat will form complementary poles: expression and silence, intensity and stillness. Held in balance, they will allow the practice to evolve to its full potential.

Along this journey, Dancing into Freedom teachings will gradually be recorded and shared online.

Dancing into Freedom as a way of living

Dancing into Freedom is a core of my journey. Yet, alongside, it will be supported by an integrated ecosystem of practices aimed to elevate freedom in my body, mind and heart.

I will practice and film embodied meditative practices :

• meditations

• yoga

• qigong

• fitness

I will film teachings on improving one’s daily life by:

• sharing the insights of my nutrition and sleep experiments

• sharing nourishing activities and habits that support vitality

• sharing my insights on developing depth and clarity in relationships

Being gifted in interacting with AI, I will offer practical and ethical guidance on how to use it wisely to:

assist reflections and decisions
learn about your personality and overall life situation
clarify direction and priorities
inquire into practical matters and conscious purchasing

The larger horizon

Dancing into Freedom will continue to grow within Blossom — a filmed living community exploring ways of living with greater presence, vitality, and well-being.

As a way to present this project to a global audience, I aspire to perform on television platforms such as America’s Got Talent, to have the opportunity to embody the vision in my dance and articulate it on the microphone.

Help Bring This Vision to Life

If these initiatives and teachings resonates with you, or if you have benefited from my presence in the past in person or online, your support would be deeply appreciated. As shared earlier, my intention is to return these contributions within the next three years as the project begins generating stable revenue.

If you feel called to support my work at a larger scale and wish to build a personal connection in the spirit of patronage, feel free to reach out.

Thank you for taking the time to read, and consider supporting this initiative.

Words from practitioners

Osa — Dancer & Musician

“Vincent’s movements took my appreciation for dance to a new level. I saw his presence naturally draw people in. His way of moving evokes courage and freedom. I see him as a rare asset for our collective evolution toward greater passion, presence, and freedom. He deserves support.”

Pau Reig — Sculptor

“When I danced next to Vincent, I was drawn to the movement he radiated. Without effort or intention, my own body began to follow the flow he was emanating. Simply being near him was activating and naturally deepened my own dance.”

David Sonelin — Wellness Practitioner

“Vincent is deeply focused and intentional. Supporting him means supporting something built with care and purpose.”

John Slattery — participant

“Dancing with Vincent was one of the highlights of my time in Koh Phangan.”

Version Française

La méditation par la danse. En accordant vos mouvements à la musique, vous vous immerger dans le son.

Les qualités émotionnelles de la musique sont intégrés, ravivant votre expérience de la vie.

Vous vous épanouissez ❀

Vidéo de présentation (HD / 4K) :

▶️ https://youtube.com/shorts/b8EizHuJmZs?si=iaWrbMka54zn2N_C

Bienvenue, Je m’appelle Vincent Hernandez. Je suis le fondateur de Danse vers la liberté, une approche de danse fondée sur la méditation.

Danse vers la liberté est né sur les pistes de danse de Koh Phangan, en Thaïlande, à travers une pratique intuitive que j’ai répétée plus de 120 fois, jusqu’à ce qu’elle se clarifie en une discipline.

Cette pratique s’est développée à travers ma passion et mon engagement à libérer mon corps et mon esprit.

Au cours des trois dernières années, j’ai consacré une majeure partie de mon temps à développer cette approche, étant convaincu qu’elle peut bénéficier un large public à travers le monde, si elle est transmise avec justesse.

Cette campagne de financement a été créée afin d’établir la base financières nécessaires pour vivre, s’entraîner et enseigner dans des conditions favorables.

Grâce à ce soutien, je pourrai m’installer dans un environnement adapté, déléguer les tâches numériques, m’équiper pour filmer et enregistrer correctement, et élever la qualité globale, la cohérence et la portée de mes enseignements.

Votre contribution permettrait de mettre en place ces conditions, afin que la pratique puisse mûrir et que les enseignements soit transmis avec justesse.

Cette levée de fonds n’est pas une collecte de fond classique. Lorsque le projet commencera à générer des revenus stables (ce que j’anticipe dans les trois prochaines années) je prévois de rembourser les personnes qui l’auront soutenu. Dans ce sens, votre soutien fonctionnerait comme une avance permettant de faire émerger mon projet.

Témoignage de Mary Josefine (Kundalini Activator)

« Les mouvements de Vincent naissent d’une écoute intérieure profonde plutôt que d’une volonté de performance. Une énergie circulait à travers lui qui influençait subtilement tout l’espace. Sa manière de danser est à la fois spécial et puissante. »

Qu’est-ce que Danser vers la liberté ?

Danser vers la liberté est l’art d’accorder son mouvement à la musique afin de libérer et vivifier le corps, l’esprit et le cœur.

Sa pratique développe la présence, la vitalité, la sensibilité et la joie, sur le dancefloor comme dans la vie quotidienne.

Dans cette approche, vous ne dansez pas sur la musique : vous laissez la musique vous danser.

La pratique se déroule en deux étapes essentielles. Vous commencez par écouter attentivement la musique: mélodie, rythme, dynamiques, textures, pulsations. Puis le défi est de danser en accord avec elle, pour être en cohérence dans ton expérience.

Les couches sonores que vous percevez appellent directement certaines parties du corps à être en mouvement, tandis que les émotions éveillées par la musique conduit la qualité de votre expression.

À mesure que la pratique s’approfondit, vous atteignez un seuil : vous ne dansez plus sur la musique. Étant « entré en elle », elle vous dance. Dans cet état, les qualités émotionnelles de la musique s’intègrent au corps, à l’esprit et au cœur, ce qui transforme votre expérience vécu.

Je l’appel le Yoga de la Danse, car son intention profonde est de découvrir l’unité de l’expérience, quand l’observateur et l’observer ne sont plus séparés. Sur le dancefloor, l’état où le danseur et la musique font un.

La pratique développe de nombreuses capacités utiles à la vie quotidienne.

L’une des plus singulières est la faculté d’agir avec passion, intuition et précision tout en restant détendu, même quand notre expérience est intense.

Pourquoi cela importe aujourd’hui?

Beaucoup d’entre nous se sentent détachés de notre corps et surstimulés mentalement.

Nous ne savons pas comment gérer nos mauvaise émotions, ni comment vivre heureux.

Parce que la danse engage intensément le corps, l’esprit et le cœur, elle constitue une voie directe et incarnée pour élever nos émotions, clarifier notre esprit et élargir notre conscience – améliorant naturellement notre bien-être.

Sa pratique est une manière contemporaine de de faire de l’exercice, de méditer, de libérer ses émotions et d’expérimenté les couleurs de la vie.

Comment la pratique fonctionne?

Danse vers la liberté se pratique dans des conditions favorisant l’attention intérieure : les yeux fermés, (en rassemblement collectif) chaque danseur dispose d’un espace attribué et les interactions sont permises uniquement à certains moments définis.

On peut le pratiquée seul ou en groupe, à domicile ou dans des espaces dédiés, avec un casque audio ou un système sonore.

La pratique convient à tous les styles musicaux, bien qu’elle résonne particulièrement avec la musique électronique contemporaine – notamment la melodic techno – en raison de sa profondeur spatiale, de sa précision rythmique et de sa qualité immersive.

Dans ce champ musical, Danser vers la liberté devient une Méditation Électrique Incarnée.

Exemples de Dancing into Freedom (dans mon propre style expressif):

• https://youtu.be/k74GEfrL8No?si=wEuouCB0UIBgEhwN

• https://www.instagram.com/reel/DSGHUnUDaKw/ Ma

Playlist pour la pratique : https://open.spotify.com/playlist/2dY1Zxx8dzooJbz7sJ38wP

Comment la pratique a émergé?

Les fondations de cette pratique ont été construites bien avant que je commence à danser.

À l’adolescence, j’ai entraîné mon corps à travers le fitness, développant ma force, vitalité et concentration.

Au début de ma vingtaine, alors que je vivais en Californie, mon attention s’est tournée vers l’intérieur à travers des retraites de méditation silencieuse et des enseignements spirituels.

J’ai adopté une pratique quotidienne de yoga et de qi gong afin d’affiner ma sensibilité à ma perception corporelle, à ma respiration et aux flux énergétiques.

À 25 ans, lorsque je suis entré sur les pistes de danse de Koh Phangan, la pratique s’est révélée progressivement en dansant de manière intuitive durant des rassemblements réunissant entre 100 et 200 participants.

Sur le dancefloor, je suis devenu une référence. En maintenant une cohérence et une intensité spatialement ancrée dans la musique, ma danse amplifiait l’engagement collectif, encourageait une expressions authentique et non retenue, et augmentait le sentiment de vitalité sur la piste.

Bien que j’aie joué un rôle central dans ces rassemblements, je n’ai jamais pu pratiquer à cent pourcent. L’intensité et l’espace nécessaires pour la pratique n’étaient pas adaptées à la structure et aux intentions de ces événements.

Au fils du temps j’ai compris que l’intégrité de la pratique demandait son propre cadre.

Une branche distincte de danse est née, nécessitant sa propre structure, son organisation, son design spatial, son nom et sa méthodologie d’enseignement.

Danser vers la liberté est la pratique.

Danse vers la liberté est l’événement structuré dans lequel la pratique est transmise.

Ce que votre soutien rend possible ?

Cette campagne est structurée en deux phases.

La première phase établit les bases pratiques nécessaires à un entraînement soutenu et à des enseignements structurés.

La seconde phase approfondit la qualité, la capacité et la portée des enseignements.

Phase 1 – Infrastructure

Elle soutient :

• Formation professionnelle (en ligne et en présentiel)

• Besoins fondamentaux

• Matériel pour filmer les pratiques et documenter mes recherches

• Mobilité et préparation professionnelle – frais liés à la préparation, aux déplacements et à la présence dans des environnements professionnels

• Délégation des tâches numériques – éditer les vidéos et gérer les plateformes sociales

Plus ces conditions sont stables et déléguées, plus je peux consacrer mon temps à m’entraîner et à enseigner, ce qui va impacter directement la qualité de ce que je partage.

Phase 2 – Développement

Si je suis soutenu, une seconde phase permettra : d’élever la qualité et la fréquence de mes enseignements, d’atteindre un public plus large, et d’optimiser mon temps et mon énergie.

Elle soutient :

• Accompagnement expérimenté – mentorat en danse et en pratiques holistiques

• Supervision créative et pédagogique de senior – expertise externe pour élever la clarté, la cohérence et l’exigence de ce que je transmets

• Thérapies corporelles et énergétiques – pratiques holistiques et outils de bio-optimisation soutenant mon équilibre et ma vitalité à long terme

• Apprentissages intensifs – retraites dédiées à l’approfondissement de mes compétences

• Ressources et services professionnels – pour améliorer continuellement la pratique et son enseignement

En quoi cela diffère de la danse extatique ?

La danse extatique est un rassemblement collectif guidé par un voyage musical évoluant progressivement nos émotions.

Elle invite le mouvement libre, l’expression émotionnelle, la danse collective et en duo, tout en laissant place à différents degrés de danse «intérieur».

L’une des distinctions majeures est la suivante : dans la danse extatique, vous êtes libre de choisir comment vous danser au sein du voyage musical et au sein du collectif. Dans danse vers la liberté, le choix dans la danse est progressivement relâché.

Danser vers la liberté est pratiquer une orientation intérieure dédiée. Vous devenez libre en relâchant le « contrôleur » – vous-même – plutôt qu’en étant libre de decider de vos mouvement.

Toute votre attention et votre énergie est dédiée à l’écoute et au mouvement, dans l’intention de faire émerger une intensité intérieure. Les mouvements synchronisés génèrent une chaleur interne cohérente (connue en yoga sous le nom de tapas), qui dissout les blocages, libère le corps, le mental et le cœur, et mène à un état de conscience de plus en plus transparent.

Danse vers la liberté existera en parallèle de la danse extatique, et non à sa place. Elles diffèrent par leur orientation et leur accent, chacune développant des qualités que l’autre ne cultive pas. Elles sont donc complémentaires.

Développement par l’entraînement, la retraite et la scène

Pour faire évoluer Danse vers la liberté, mes prochaines étapes consistent à me consacrer à :

• un entraînement technique en danse

• une préparation athlétique approfondie

• des périodes prolongées de retraites méditatives

• des performances sur scène dans des événements de musique électronique.

À certaines périodes de l’année, je performerai sur la plateforme scénique centrale d’événements de musique électronique (voir la troisième vidéo ci-dessous) afin de servir comme référence facilitant la pratique.

J’envisage que ma danse soit captée et projetée sur écran, afin d’aider les participants à ressentir plus pleinement le rythme, à danser plus librement et, lorsqu’ils sont prêts, à entrer dans leur propre pratique intérieure les yeux fermés.

Ce rôle sera un laboratoire expérimental pour raffiner la pratique et structurer l’enseignement.

Danser devant de larges audiences amplifiera mon intensité et exigera une précision et une cohérence accrues – une condition inédite.

En rendant ma présence, ma vitalité et mes mouvements mémorables visibles sur les réseaux sociaux à travers ce rôle filmé, j’ai la possibilité d’inspirer un large public vers un style de vie plus méditative et plus sain.

Le rôle que j’envisage : https://www.instagram.com/reel/DDhhK0BTSo1/

À mesure que ma formation mûrira, je souhaite danser au côté de DJ tels que ARTBAT, Argy ou Anyma : •https://www.instagram.com/reel/DRNNwhTj7UC/

•https://www.instagram.com/p/DXS8c5klG-9/?igsh=MmgzeWJ3Y2lxZnV0

Silence et expression

Un autre facteur essentiel à mon développement est ma participation à de longues retraites méditatives, afin de clarifier ma perception et d’approfondir ma liberté intérieure.

La scène et la retraite formeront deux pôles complémentaires : expression et silence, intensité et immobilité. Maintenus en équilibre, ils permettront à la pratique d’évoluer vers sont potentiel maximal.

Tout au long de ce parcours, les enseignements de Danser vers la liberté seront progressivement enregistrés et partagés en ligne.

Danser vers la liberté comme art de vivre

Danser vers la liberté constitue le cœur de mon chemin. Cependant, il sera soutenu par un écosystème intégré de pratiques visant à élever la liberté dans mon corps, mon esprit et mon cœur.

Je pratiquerai et filmerai des disciplines méditatives expérientielles :

• méditation

• yoga

• qi gong

• fitness

Je partagerai également des enseignements d’amélioration de la vie quotidienne :

• mes apprentissages en nutrition et sommeil

• mes habitudes et activités nourrissant la vitalité

• mes apprentissages sur comment vivre au mieux ces relations

Ayant une aisance particulière avec l’intelligence artificielle, je proposerai des guidances pratique et éthique pour l’utiliser avec discernement, afin de :

• assister nos réflexions et nos prises de décision

• mieux comprendre sa personnalité et notre situation de vie • clarifier notre direction et nos priorités

• poser des questions pratiques et assister à l’achat conscients

Horizon élargi

Danse vers la liberté continuera à se developper au sein de Blossom – une communauté filmée explorant les manières de vivre avec davantage de présence, de vitalité et de bien-être.

Pour présenter cette vision à un public mondial, je souhaite performer sur des plateformes télévisées telles que America’s Got Talent, afin d’incarner cette vision dans ma danse et de la présenter au micro.

Contribuer à donner vie à cette vision

Si ces initiatives et ces enseignements résonnent en vous, ou si vous avez bénéficié de ma présence, en personne ou en ligne, votre soutien serait sincèrement apprécié.

Comme mentionné précédemment, mon intention est de rembourser ces contributions dans les trois prochaines années, à mesure que le projet commence à générer un revenu stable.

Si vous vous sentez appelé à soutenir ce travail à plus grande échelle et souhaitez établir un lien personnel dans un esprit de mécénat, je vous invite à me contacter.

Merci d’avoir pris le temps de lire et de considérer ce projet.

Témoignages

Osa – Danseur & Musicien « Les mouvements de Vincent ont élevé mon appréciation de la danse à un nouveau niveau. J’ai vu sa présence attirer naturellement les personnes autour de lui. Sa manière de bouger évoque courage et liberté. Je le considère comme une ressource rare pour l’évolution collective vers plus de passion, de présence et de liberté. Il mérite d’être soutenu. »

Pau Reig – Sculpteur « Lorsque je dansais à côté de Vincent, j’étais attiré par le mouvement qu’il rayonnait. Sans effort ni intention, mon propre corps commençait à suivre le flux qu’il émanait. Être simplement près de lui était activant et approfondissait naturellement ma propre danse. »

David Sonelin – Praticien en bien-être « Vincent est profondément concentré et intentionnel. Le soutenir, c’est soutenir quelque chose construit avec soin et clarté. »

John Slattery – Participant « Danser au côté de Vincent a été l’un des meilleurs moments de mon séjour à Koh Phangan. »

Dancing into Freedom — the Yoga of Dance

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